Картина «Американская готика», Грант Вуд — описание

Без преувеличения можно сказать, что американская готическая живопись — одна из самых узнаваемых в мире, по сравнению с «Джокондой» Да Винчи, «Поцелуем» Мунка или «Сотворением Адама» Микеланджело. За годы своего существования шедевр стал жертвой множества пародий и мемов. Есть даже очень жуткая интерпретация сюжета. Но какой смысл вкладывал сам автор в свою «американскую готику?

Картина написана в 1930 году во время Великой депрессии. В городке Элдон Грант Вуд заметил красивый дом, созданный в стиле плотницкой готики. Художник хотел изобразить дом и его потенциальных обитателей — отца и дочь, старую деву (по другим данным, это жена и муж). Моделями были сестра художника и его личный дантист. Необычная экспозиция картины — не что иное, как имитация фотографий тех лет.

Персонажи показаны очень четко и отчетливо. Мужчина смотрит на зрителя, в руках крепко сжаты вилы. Женщина с пучком на затылке смотрит в сторону, на ней фартук со старинным узором. Из лаконичной прически девушки автор позволил вырваться лишь пучку. В суровых лицах героев и их поджатых губах многие искусствоведы находят враждебность и прямое безобразие. Другие весьма авторитетные ученые угадывали в произведении сатиру на чрезмерную замкнутость и ограниченность жителей небольших городков.

Между тем сам Вуд сетовал на то, что публика неверно истолковала его работу — именно в этом он видел в сельских людях эффективную силу, способную противостоять экономическим проблемам, вызвавшим Великую депрессию. Эти жители городов и деревень полны решимости и мужества бороться с проблемами. Художник говорил, что герои его творчества — это собирательный образ, который ассоциируется у него со всей Америкой. Однако жители городка Эльтон не обратили внимания на объяснения автора, они были в ярости и гневе от того, как Вуд представил их в своем произведении.

Это дочь или жена? Ответ на этот вопрос тоже очень интересен. Зритель склонен «читать» эту героиню как жену, тогда как сестра Вуд, бывшая фотомоделью, настаивала на том, что она дочь. Она просто хотела увидеть себя в известной работе моложе, ведь на момент позы ей было всего 30 лет.

Вилы – центральный элемент картины. Строгие, прямые линии зубьев этого сельскохозяйственного орудия читаются и в других деталях полотна. Швы на мужской рубашке почти идеально повторяют контуры вил. Вся работа как бы состоит из прямых вертикальных линий — экстерьера дома, шпиля, вытянутых окон и лиц самих персонажей. Дантист Байрон МакКиби, которого мы видим в роли отца-мужа, вспоминал, что художник однажды заметил, что ему нравится его лицо, потому что оно полностью состоит из прямых линий.

Публика с интересом отреагировала на работу Грант Вуд, как только она появилась на выставке в Художественном институте Чикаго. Это невероятно, но не все согласились с авторской трактовкой произведения, хотя и признавали, что живописцу удалось очень точно «уловить» американский национальный дух. После того, как Великая депрессия сменилась обычной стабильной жизнью, зритель наконец смог увидеть картину глазами творца, увидеть не жестких, но непоколебимых американцев, готовых не бороться, а выстоять перед всеми проблемами.