Картина Женщина в шляпе, Анри Матисс, 1905

   В 1905 году Анри Матисс перестал использовать технику деления. Его увлекли смелые сочетания чистых красок, немыслимых и негармоничных наборов из прежних эпох. В осеннем салоне этого года художница выставила картину «Женщина в шляпе». В выставке также принял участие Альбер Марке, который учился у Гюстава Моро в Школе изящных искусств у Матисса, Мориса Вламинка и Андре Дерена. Их работы с кричащими яркими красками и нарочито упрощенными формами, ставшие оскорблением для публики, вызвали скандал и были названы дикими. Это метко упомянутое слово легло в основу названия нового направления живописи — фовизма (фов — дикий).

   «Женщина в шляпе» тоже произвела фурор. Дама в высокой шляпе, сидящая вполоборота, смотрит на зрителя с портрета. Асимметричные черты лица, дикие цвета — картина не была похожа на реального человека (а ведь портрет в первую очередь призван воспроизвести внешность модели), что не могло не показаться безобразным.

   Публика уже признала картину импрессионистов, вызвавшую в свое время не меньшие скандалы. Достаточно вспомнить «Наде» Огюста Ренуара, где зеленая листва отбрасывает на тело героини отсветы, которые критики назвали «трупными пятнами». Однако Матисс пошел еще дальше. Художник максимизирует звучание цвета, доводя его до абсурда. При этом странные яркие цвета удивительным образом гармонируют друг с другом, придавая цвету большое звучание. Образ живет своей жизнью, независимой от жизни реальной героини, окружающей действительности и колористических отношений, встречающихся в природе. Он формирует представление о гармонии цветовых сочетаний, ранее не встречавшихся в европейской живописи, рассчитанных на новую эстетику восприятия художественного произведения. Матисс создает принципиальное искусство, совершенно свободное от правил и канонов.