«Офелия», Джон Эверетт Милле — описание картины

Последние мгновения жизни прекрасной девушки изобразил Джон Эверетт Милле в картине «Смерть Офелии». Знаменитый шекспировский персонаж часто становился главным героем картин многих художников, но, кажется, только Милле удалось внести в произведение столько символов и «говорящих» элементов.

Согласно трагедии великого английского драматурга, Офелия, узнав, что ее любимый Гамлет причастен к смерти ее отца, покончила жизнь самоубийством, бросившись в воду. Но Милле представляет нам сюжет, описанный устами матери Офелии. Она тогда подумала, что смерть дочери была несчастным случаем — мол, Офелия пришла повесить венок на ветку дерева, но та вдруг оборвалась, и красавица упала в воду. Зритель действительно видит такой же венок в руках утопающей женщины.

В качестве модели Милле пригласил Элизабет Сиддал, которой приходилось лежать в ванне по многу часов подряд, чтобы живописец писал, что называется, с натуры. Чтобы девушка не замерзла, баню топили специальными горелками, но все же она успела серьезно простудиться. Художнику даже пришлось вернуть все средства на лечение своей модели.

Самое интересное, что художники обычно пишут персонажей, и только после этого дорисовывают пейзаж, как наименее важный элемент. Здесь Милле начала именно с пейзажа, прорисовав с ботанической точностью каждый цветок и травинку, и только потом перешла к самой Офелии. Почему? Именно пейзаж в этом произведении несет основную смысловую нагрузку.

Мрачные тона на заднем плане создавали скорбное настроение. Стрела, поднимающаяся над Офелией, символизирует отвергнутую любовь, а крапива и маргаритки означают боль и невинность соответственно.

Прекрасная Офелия раскинула руки, пышное платье держит ее на воде, она бросает прощальный взгляд на ясное небо. Милле как бы остановил этот трудный для нас момент, но в то же время он достоверно показал через символические растения, что печальный конец неизбежен.