Саврасов был известным русским художником-пейзажистом. Все его работы дышат настоящим, чистым, свежим воздухом. Именно это ощущение легкости и открытости возникает при взгляде на его картину «Лето».
Считается, что самое любимое время любого творца – осень, когда желтеют листья, солнце уже не так жарко. Но Саврасов выбирает лето и всю свою юную душу вкладывает в написание пейзажа. Природа очень воздушная. Большая часть работы связана с изображением летнего неба. Здесь не видно жары и палящего солнца.
Цвета очень мягкие, приглушенные, пастельные. В нежно-голубом небе не видно солнца, оно уже взошло, но не попадает в поле зрения художника — он видит только свернувшиеся белоснежные облака. Нет ни одной птицы, которая нарушит эту райскую чистоту.
Линия горизонта проведена очень низко. Там вдалеке виднеется небольшой пруд. Он словно отражает душу неба, такого яркого и светлого, что пруд буквально растворяется в утреннем тумане. Дальнего берега почти не видно, есть только намек на его существование.
Сразу за плотиной начинается небольшая лесополоса. Зеленые деревья возвышаются над прудом и закрывают от нас часть водоема. Сразу за роскошной зеленью начинается широкое поле, на котором золотые колосья пшеницы. Образ колоска всегда как признание в любви к Родине. Художник рисует каждую травинку, каждый колос, которым в будущем будут кормить людей. Это золотое поле – гимн в честь плодородия почвы их родины.
Через поле проходит небольшая дорожка. Вряд ли по ней смогут проехать лошадь с телегой — слишком уж она узкая. Но местные мальчишки и девчонки могут прогуляться по ней к пруду, чтобы охладиться в жаркий летний день. Но на картине нет ни одного человека — все внимание уделено природе.
