1874; холст, масло; 81,3×65; Алтайский краевой художественный музей.
Одна из самых сильных картин Алексея Кондратьевича Саврасова – «Могила на Волге». Она относится к периоду расцвета творчества живописца и по праву занимает место среди самых узнаваемых картин русской школы конца XIX века.
Критики высоко оценили это произведение, назвав его «пейзажной поэмой», в которой заключена бездна чувств и переживаний, широкий эмоциональный спектр, переданный через избранное
сюжет, композиция, цвета. Сочетание невероятного мастерства и точности замысла производит на зрителя неизгладимое впечатление. Исаак Ильич Левитан очень любил эту картину, находя, что в простоте «Могилы на Волге» заключен «целый мир высокой поэзии».
Пейзаж выполнен в темных тонах, но не оставляет угнетающего впечатления, несмотря на унылый вид одинокой могилы на берегу реки. Передний план изображения, в первую очередь бросающийся в глаза зрителю, как бы погружен в тень. Маленькая изогнутая голая берёзка, сухие травы, деревянный сруб могилы, стоящая особняком от всего повседневного, живая. Само олицетворение грусти и одиночества, но фон резко контрастирует с этой тоской, создавая необыкновенное впечатление. Светлая возвышенная даль до неба, простор реки, золотые лучи заката — этими мазками художник как бы дает понять, что земная жизнь не окончательна. Печаль проходит, и на смену короткому человеческому существованию приходит нечто более возвышенное и значительное.
Вдали от темного берега, где все мертво и заброшено, улетает одинокая птица, стремясь к высокому чистому небу. Так и душа человеческая, отрекшись от земных уз, стремится к вечной благодати и миру. Картина, изображающая мрачное последнее пристанище, вызывает у зрителя чувство очищения, эмоциональной наполненности.
