В 1905 году Анри Матисс отказался от привычного смешения цветов и решил использовать в своих работах классические оттенки. Такая политика резко отличалась от обычной техники прежних времен. Конечно, такой подход не сразу понравился обществу и критикам. Одной из наиболее ярко выраженных работ такого рода стала картина «Женщина в шляпе».
Когда произведение было выставлено на всеобщее обозрение, известные эстеты сочли его оскорблением творчества. Поскольку в нем намеренно отсутствовали сложные линии и красивые
глаз цвета вспыхнула волна негодования среди зрителей. Многие считали это вызовом обществу и называли диким. Отсюда и пошло новое направление в творчестве.
Матисс словно играл на нервах критиков, демонстрируя эту работу. На ней изображена женщина в большой смущающей шляпе. Да и сама героиня мало похожа на реальную женщину. Намеренно созданные кричащие цвета, несмотря на противоречия вокруг, оказались вполне совместимыми друг с другом. Художник хотел дать своему герою некую самостоятельную жизнь, четко разграничив реальность и фантазию. В его произведении дама живет сама по себе, ее черты невероятно упрощены, словно специально изуродованы. Сочетание оттенков основного ряда (зеленый, желтый, красный, ярко-синий) придает образу бодрости и игривости. Такой подход был крайне рискованным в то время, несмотря на прогрессивное искусство европейских стран.
Вызвав столь бурную реакцию своим творчеством, Матисс как будто получал от этого удовольствие. Современники утверждают, что он намеренно исключил в своих произведениях наличие живописных эталонов, чтобы показать обществу истинное лицо живописи — не связанное рамками обыденного и призванное вызвать реакцию. Картина «Женщина в шляпе» отличное тому подтверждение.
