С начала 90-х годов в творчестве Густава Климта начался новый период. В это время художник почувствовал сильное желание выйти за рамки академических традиций, несмотря на свою популярность в художественных кругах венского общества.
В 1895 году Климт пишет картину «Любовь». Она относится к числу работ, в которых отчетливо видна радикальная смена стиля на модернизм. В новом стиле художника также прослеживается влияние импрессионизма и символизма.
При первом взгляде на изображение оно воспринимается как картинка
идеализированное счастье. У нас есть влюбленная пара. Лица персонажей несколько размыты, но художник передает их почти с фотографической точностью. Романтичного настроения композиции придают обрамляющие ее золотые края с нежными розами. Но при ближайшем рассмотрении произведения мы понимаем, что первое впечатление было обманчивым.
Автор мастерски передает чувства и настроение девушки через выражение ее лица. Героиня его полотна находится во власти своей любви. Об этом свидетельствуют запрокинутая голова, осанка и слегка приоткрытые губы. Внешний вид молодого человека холоден и подозрительн. В лилово-сером тумане мы видим несколько женских образов — ребенка, женщины и хмурой старухи. Вместе эти образы на заднем плане вызывают не самые приятные переживания, они больше похожи на запечатленный на картинке фрагмент дурного сна. Эти три фигуры словно напоминают нам о хрупкости человеческой жизни, возможно, предполагая кратковременность эмоций.
В своем произведении Климт не только изобразил красоту любви, но и ввел мысль о том, что чувства между людьми неразрывно связаны со смертью, так как все прекрасное в этом мире рано или поздно заканчивается.
