Эту работу по праву можно считать самой красочной в творчестве художника. Иван Иванович Шишкин питал слабость к пейзажам и считал их главным источником вдохновения для своих полотен. В будущем его картины станут своеобразной символикой русских просторов. Самого художника называли «лесным богатырем» из-за множества полотен на эту тему.
Если говорить об этой картине, то здесь четко прорисованы самые незаметные на первый взгляд штрихи. Вся композиция в целом представляет тот момент затишья перед разбушевавшейся стихией,
передать глубокую тишину окружающей природы. Линия горизонта четко делила полотно на два уровня, верхний наполнен живительной влагой, которая вот-вот прольется вниз. Нижний уровень представлен в виде обедневшей природы, так жаждущей получить такую же влагу.
Специалисты отмечают прекрасное владение цветовыми уровнями и сложностью, которые мастер неоднократно использовал в своем творчестве. Здесь обилие зеленых и синих оттенков, поэтому реалистично передайте настроение и атмосферу самого изображения. Зритель буквально переносится в лес, и чувствует, как приближается гроза. При этом полотно не перегружено лишними деталями, что позволяет наслаждаться природной гармонией.
Шишкин изобразил плавный переход небесных красок от безобидной синевы к насыщенно-синей, что в данном случае символизирует основную идею картины — приближающуюся грозу. Современники отмечали, что при взгляде на произведение возникало желание пройтись по лесным тропинкам, ощутить атмосферу вокруг, прислушаться к тишине вокруг, дождаться первых капель дождя.
Такого эффекта Иван Иванович добился, тщательно сосредоточившись на чарующем спокойствии природы вопреки стихии. Сегодня картина находится в Таганрогской картинной галерее.
