Жорж Брак, разносторонний творец, оставил свой след в истории как декоратор, скульптор и график. Он усвоил идеи импрессионизма, надолго погрузился в фовизм, вместе с великим Пикассо сформировал направление кубизма, а после этого обратился к свободному экспериментированию с красками и формами, продолжал писать натюрморты и пейзажи.
В период становления и развития кубизма французский художник создал картину «Музыкант». Произведение 1918 года представлено публике как стилистическое направление синтетического
кубизм. Когда Пикассо и Брак заинтересовались техникой аппликации и коллажа, это привело к рождению новой идеи — синтезировать кубические фигуры из разных элементов. Так была составлена композиция «Музыкант».
Перед нами продолговатое полотно. Внутри картины находится стилизованная рамка. Образ музыканта складывается путем наложения и соединения предметов разного цвета, формы и фактуры. Используемая цветовая гамма сдержанная, достаточно яркая: красный, синий, оранжевый, зеленый и желтый. Формы соответствуют пропорциям изображения в целом: продолговатые, вытянутые по вертикали.
Художник внес большую вариацию в кубический формат предметов, добавив фигурные конечности человека, округлые глаза и шейку музыкального инструмента.
Синтетический кубизм узнается по использованию нарисованных фигур с ритмичным повторением точек, пунктирных линий, ромбов и линий.
«Музыкант» Брака — квинтэссенция индивидуального стиля, сложное и, несомненно, интересное произведение. Перспектива построения композиции удивляет эффектом объема, создаваемым плоскими формами. Богатство ломаных фигур, цветовых контрастов и полос мастерски рисует перед зрителем облик человека, играющего на гитаре.
В настоящее время полотно находится в художественном музее в Швейцарии.
