В пейзажной живописи, как и в поэзии, востребованы своей спецификой весенние сюжеты — изображения природных стихий, солнечного света, деревьев. Они передают своеобразие изменяющейся природы и эмоциональное состояние обновления человека. Одной из таких работ была большая картина художника Крыжицкого «Дыхание весны», впервые представленная на Лондонской выставке русской живописи в 1910 году. Она не напрасно вызывала у автора гордость.
Художник вдумчиво выписывал на полотне каждый мазок, каждый оттенок:
добавил рыхлость снега, лежащую на овраге тень, отражение снежной шкуры, вышел на природу, чтобы еще раз увидеть все детали. Картина вызвала аплодисменты жюри, и сразу же было принято решение купить ее для музея. Тонкая поэтичность натуры пейзажиста дала ему возможность подметить и показать в своем полотне красоту природы более высокого порядка, органично сочетая в ней черты передвижного реализма и салонного академизма.
Своими колористическими открытиями художник находился в авангарде современных направлений пейзажной живописи и трепетно передал в картине непреходящую ценность русской природы. В нем ощутимо чувство искренней любви к родной природе и ее внимательному изучению. Это настоящий национальный пейзаж, где через палитру красок правильно передано эмоциональное состояние – яркое и гармоничное. Естественный свет придает ему жизненную силу, а письмо наполняет экспрессией.
Но эта картина принесла горе художнику. Массивное двойное дерево, занимающее весь крупный план полотна, Крыжицкий увидел на фотографии. По этому же изображению написал свою работу другой художник-пейзажист. Завистники обвиняли Крыжицкого в плагиате, хотя картины и не были похожи на деревянные. Мастерство авторов даже нельзя было сравнивать: уровень исполнения был разный. Но чуткий художник не устоял.
