Все работы Константина Сомова очень жизнерадостны, отражают дух эпохи, и в то же время наделены присущей грустью с оттенком скепсиса, меланхолии. Так описывал творчество Сомова Александр Бенуа, один из его ближайших друзей.
В начале ХХ века, а точнее в период с 1900 по 1902 год, эта реальность, по мнению Сомова, воплотилась в картине «Вечер». Перед нами оживают дамы и господа, быть может, участники маскарада. В их позах утонченный, но в то же время глубокий эротизм, интимность.
Полное изображение
стилистически продуманный, все детали подобраны по каким-то очень гармоничным цветам. Это вполне соответствовало тому стилю, который Сомов избрал для своей жизни, — изысканности и изяществу, граничащим с буйством глубоких эмоций. Стиль 18 века здесь замедляется – небо статично, скульптуры в парке – немые свидетели действия, аркады повторяются, боскеты смещаются и уходят вдаль, персонажи совершают какие-то ритуальные движения.
Современники воспринимали «Вечер» как отречение от реальности, сопротивление. Показная наивность ушедшего века, еще даже не вступившего в свои рельсы и тем более далекая от покорения небесной поверхности, как может она овладевать природой, заниматься ее обольщением.
Картина Сомова, безусловно, сочетает в себе ретроспективный и даже ностальгический анализ ушедшего поколения, но не лишена фантазии, вымысла и абсурдности всего происходящего. Игра, совершенно лишенная жизни, обволакивает зрителя, погружая его в атмосферу таинственной и даже автоматической эротики.
