Картина написана в 1918 году, который считается годом натюрморта в творчестве известного художника. Лучше понять, что привело к созданию такой картины, поможет письмо автора к матери. Из них становится известно, что Петров-Водкин устал от жизни в такое тяжелое время. Его все чаще посещали мысли о месте человека на земле и конкретно о его роли для человечества.
Такие философские размышления заставляли художника искать ответы в новом и не совсем привычном жанре. По словам людей, лично знавших
автора картины портрет получился на удивление точным. Облик автора передан в мельчайших деталях, но не в этом истинная ценность полотна.
Портрет скрывает ответ на вопрос о внутренней силе человека и его способности противостоять мирским бурям. Автор доказывает, что источником стабильности для каждого человека должен быть прежде всего он сам. Следует черпать силы внутри себя, а не искать поддержку на стороне. Только в одиночку человеку приходится преодолевать трудности, которые потом встречаются со счастьем.
Художник выразил на лице глубочайшую медитацию. Так должен выглядеть человек, который принимает серьезное решение, взвешивает ответ, от которого зависит его дальнейшая судьба.
Картина, созданная мастером, позволяет заглянуть во внутренний мир автора, открывая миру его чувства и переживания. Время поставило людей перед трудным выбором, и художник тоже должен принять собственное решение. Здесь он простой человек, не творец красоты, но в то же время отпечаток мыслей на его лице делает художника мыслителем.
Здесь есть и чувство ответственности, которое теперь ляжет на плечи художника, ведь именно в 1918 году Петров-Водкин был избран профессором Академии художеств. Теперь он может вывести искусство на новый уровень, что стало возможным после революции, но еще раз заставило меня задуматься, какой путь выбрать.
