Конец 19 века характеризовался постоянным противостоянием различных политических группировок, что в итоге сказалось на искусстве и в результате привело к его кризису.
Некоторые живописцы, однако, даже в этой сложной ситуации находили красоту в человеке и его окружении. Это был Петров-Водкин.
Развитие художника было довольно сложным, он перепробовал множество различных техник в написании своих картин, пока не пришел к своему личному стилю, столь знакомому нам сегодня.
Скажи, что творчество
Петров-Водкин был безоговорочно принят знатоками живописи, это невозможно. Вокруг его полотен до сих пор идут серьезные споры. Бенуа, например, высоко отзывался и даже восхищался некоторыми отдельными работами художника. Репин, напротив, говорил резко, оскорбительно, а обсуждаемые картины автора считал неаккуратными.
В крупном плане девушки «У окна» Петров-Водкин дает сложный, одухотворенный образ, при этом этот образ не воспринимается зрителем как искусственный. Девушка на картине художника – это не просто лицо, а глубокий психологический образ.
Петров-Водкин использует реалистический композиционный стиль, но отказывается от движения света, столь широко используемого в полотнах других авторов. Цвет играет второстепенную роль в передаче характера. Первично — дано художником падающему свету. Приглушенные тона, использованные в этой работе, передают совершенное спокойствие и счастье.
Петров-Водкин не просто пишет картины, он глубоко философствует на тему человеческой души и межличностных отношений. После его смерти художник был надолго забыт, но сегодня искусство все же приняло его как мастера большого размаха. По словам Ю. Русакова, именно такие люди способны двигать искусство вперед.
