Небесный пейзаж, изображенный Чюрлёнисом, — живой пример символизма в живописи.
Микалоюс Чюрлёнис – совершенно уникальный во многих отношениях художник, его творческая жизнь очень коротка – всего семь лет, за которые он создал более 300 картин, некоторые из которых признаны шедеврами мирового искусства. Художественный стиль Чюрлёниса — модерн и модерн в смеси символизма, народных мотивов, метафорической японской и индийской культур.
Во всем творчестве Микалоюса Чюрлёниса можно заметить приверженность
к «смешению» форм искусства, таких как живопись и музыка. Само название картины «Соната звезд» подтверждает этот тезис.
Полотна Чюрлениса рассказывают нам о нескольких связанных мирах, лишь запечатленных в одном прекрасном мгновении вечности. Сотворение звезд, туманностей, сотворение Земли с ее бескрайними просторами, наконец, сотворение такого великого, но такого хрупкого человека — все это вы встретите на полотнах Чюрлёниса. Такое «трехмировое пространство» картин художника присутствует в ряде его работ.
В «Сонате звезд» мы видим яркие образы иных миров, космическая музыка трех сюжетов, объединенных в его полотнах, звучит громко и возвышенно. «Соната звезд» признана лучшей картиной Чюрлениса с точки зрения его собственной философии.
Аллегро — первая часть художественного диптиха повествует о бесконечной скорости космоса, о том, как на вершине конусообразного холма перед мирозданием предстает фигура творца, чистая, как белый свет, всемогущая, как сам космос . Крылья излучают яркий, но не слепящий свет.
Во второй части — анданте зритель знакомится с уже созданной планетой земли и праха, вращающейся на тонких волнах образа жизни вселенной. Обе картины пронизаны связующей нитью, создающей тончайшую связь, и по сей день великолепную симфонию исполняет замечательный художник-символист Микалоюс Чюрлёнис.
