После самоубийства одного из своих лучших друзей — Карлоса Касагемаса, из-за несчастной любви, Пикассо впал в депрессию. Этот период стал «голубым» в творчестве художника, он пишет ряд меланхоличных картин. Шедевром этого периода считается полностью «Жизнь» (1903 год).
Когда Пикассо написал эту картину, ему было 22 года, он жил в нищете и постоянных лишениях, что нельзя было отнести к творчеству художника. Полотно было создано в короткие сроки, но Пикассо изначально его невзлюбил и выбросил
угол мастерской.
На первоначальных подготовительных рисунках человек слева был автопортретом самого художника, но позже он заменил его изображение изображением своего покойного друга Карлоса Касагемаса. Печальная молодая женщина, которая прияталась за муччиной – Жермен Гаргалло, любимая подруга покойного. Справа еще одна полная горя женская фигура – пожилая мать, держащая на руках младенца. Это прототип матери Пикассо.
Картина рассказывает о материнской любви, которая сталкивается с чувственной любовью между мужчиной и женщиной. Эмоции на лицах молодой пары говорят нам об их страхе перед жизнью, напоминают о неизбежных страданиях, болезнях и старости в жизни каждого человека. Женщина, которая на заднем плане, все обнимает с одним и тем же мужчиной – он ее будущее или ее прошлое. В конце вытянулась сгорбленная фигура, образ которой выражает страдание.
Все герои картины находятся в узком тесном пространстве, синие тона оставляют у зрителя впечатление безысходности и тоски. Полотно пропитано любовью и одиночеством.
На картине изображены жизнь и смерть, мимолетная молодость и мучительная старость. Пикассо пытался отразить в своей картине всю драму жизни, правду о трагических человеческих судьбах, сложность взаимоотношений между людьми.
