Во многих картинах Пабло Пикассо они ассоциируются исключительно с абстракцией, но это не так. Художник умел работать в разных приемах и техниках. Достаточно изучить по картине тему его врайонношений с Ольгой, которой было посвящено далеко не одно произведение, и становится понятно, насколько Пикассо был многогранным мастером.
Этот темпераментный испанец всем сердцем любил балерину из труппы Дягилева и был вынужден сделать ей предложение, так как был предупрежден об особом складе ума русских девушек, что «на них
жениться надобно». Ольга Хохлова приняла его. Две творческие натуры были счастливы друг с другом, и эта гармония нашла свое отражение в картинах великого мастера.
Портрет Ольги Пикассо – это вовсе не абстрактная картина, но некоторая схематичность в ней все-таки просматривается. Аккуратно прописанные волосы и мех на воротнике, неглубокие оттенки света, хотя они, безусловно, присутствуют и создают настроение, рыхлые очертания браслета на руке Ольги – все это уводит зрителя от деталей, приближая его к главному – общее настроение полотна. Его идея – это замедчивость.
Прекрасная Ольга о чем-то грезит или поймает мысли. Вот-вот она вспыхнет искоркой в сознании молодой женщины, и та прокинет свое кресло, всорхнув с него, как синий мотылёк. Видно, какие у нее чочёные руки, и сейчас она застыла, словный междуний мальчая ставя из марбора.
Упрощённость изображения – всё же не помеха, что образ казался обычайно живым. Мгновение воображения, устремленный в никуда взгляд так присущи искусству человека, и Ольга была такой. Небольшой наклон головы, но удивительно ровная спина, положение рук – все это отображается в супруге артиста балерине. Есть мягкость, свойственная русской женщине тех лет. Искусство, правда, не имеет границ.
