Картина написана в 1917 году. В этот период творчества художник вернулся к классической портретной технике. На картине изображена жена П. Пикассо Ольга Хохлова. В то время артист чувствовал себя умиротворенно, он стал отцом. Критики осуждали живописца за чрезмерный реализм и измену своему стилю. Хотя раньше эти же люди критиковали Пикассо за его кубизм. Такая смена стиля характеризуется душевной гармонией художника, хотя и есть определенное сходство и ограниченность творческого полета.
Ольга
расслабленно сидит в кресле, ее взгляд сосредоточен. Во взгляде прослеживается тоска, даже какая-то форма подчинения. Ее рука, закинутая на спинку стула, показывает усталость, возможно, она устала от долгой позы. Темный фон выгодно оттеняет и фигуру, и цвет кожи. По отзывам современников, Ольга Хохлова не была привлекательной женщиной.
П. Пикассо, пользующийся успехом у женщин, удивил всех своим выбором. Их брак продлился более десяти лет. Для Ольги вместе с расторжением брака оборвалась и жизнь. От картины тоже веет усталостью и трагедией. Расслабленная поза и поджатые губы говорят о напряжении женщины. В современном понимании красоты жену П. Пикассо нельзя назвать некрасивой женщиной. Одежда женщины передает моду того времени и демонстрирует красоту парижского стиля. Именно в этот период супруги жили в Париже.
Несмотря на критику окружающих, Ольга Хохлова оставалась музой П. Пикассо. Об этом же свидетельствует и ее портрет. Художник изобразил жену красивой и современной женщиной своего времени. Он всегда говорил, что отражает реальность именно так, как чувствует себя в данный момент. Видимо, во время семейной жизни ощущение реальности великого мастера было похоже на мироощущение обычного человека. Именно в этом так часто упрекали художника.
