Когда простой обыватель смотрит на одно и то же полотно, он долго не может понять, где здесь скрипка, а где гитара. И глядя на нее долго, обыватель все равно отойдет от полотна, ничего не понимая. Хотя на самом деле Пикассо изобразил здесь не только эти два инструмента, но и их музыку, их душу. И как видите, души у них одинаковые, только подача разная. Но все же, если очень формально взглянуть на полотно, то можно увидеть и гитару, и скрипку.
В принципе, так же, как и его живопись, Пикассо далеко не ушел
его друг Дали. Но только если последний еще как-то может расшифровать свои полотна, то с Пикассо сделать это несколько сложнее. Интуитивно чувствуешь, что это про музыку, но саму музыку не передать, но артист доказал, что это вполне реально. И ведь он ее передал, но по-другому — свет и узор, сумятицу и гармонию. Все как-то вместе и не врозь! Но получилось что-то гармоничное, музыкальное и страстное, несмотря на спокойные краски.
Пикассо верен себе, от него никогда не дождешься нормального портрета или рисунка, или пейзажа или натюрморта. Он всегда будет абстрактным, всегда будет визуально вызывающим, смелым и никогда не ответит сразу на ваши вопросы. Нужно просто встать перед экраном и подумать: «О чем ты, большое существо?» и если фантазия плюс ваше образование дали вам правильный ответ, то вы поняли идею Пикассо. А понять его мысли — значит понять то, что неизвестно многим, а если это случится, то можно смело записываться в философы.
Просто не всем дана гениальность Пикассо, не все могут услышать его музыку, его мысли, понять его воображение, и поэтому долгие годы он считался, мягко говоря, странным. И хорошо, что они смогли признать его великим мастером еще при жизни. По крайней мере, он понял, что они начинают его понимать.
