Картина написана маслом на холсте в 1919 году, в начале творческого пути Василия Кандинского. Искусствоведы сравнивают «Белый овал» с музыкой, воплощенной в картине, проникнутой состоянием души автора, его глубокими чувствами. Это мнение оправдано, ведь свое творчество художник действительно рассматривал как тандем цвета и музыки. Каждым своим произведением Кандинский старался вызвать у зрителя чувство, соизмеримое с чувствами, вызываемыми прослушиванием музыкального произведения.
Эта картинка
является ключевым в творчестве художника, как визуальное отражение перехода от абстрактного импрессионизма к систематизированному рациональному абстрактному искусству.
На черном, словно мраморном, фоне изображен овал несовершенной формы. Фон играет особую роль, подчеркивая и дополняя действие. Если посмотреть с другой стороны, создается образ некоего экрана, на котором формируется композиция. Каждая форма композиции представлена в виде пространственной перспективы. Создан эффект «картинка в картинке». В основе композиции лежит черная ось, вокруг которой группируются остальные компоненты изображения. Ось, как бы перекрывая остальные элементы, выходит на первый план.
Черные линии, расположенные по диагонали, уравновешивают все противоположно направленные элементы.
Если бросить общий взгляд на «Белый овал», то возникает ассоциация с контурами, похожими на человеческое сердце. Элемент композиции, расположенный в левом нижнем углу, вытянутый вверх, выглядит как фаланга пальца, которым кто-то хочет прикоснуться к жизненно важному органу.
Формы творчества Кандинского символичны. Мастер являет миру объективно-интеллектуальную позицию, выражает свое отношение к революции и гражданской войне в стране.
