Пересекая черту Василия Кандинского — живой пример абстракционизма. Этот образ несет в себе характерные черты геометрического стиля творчества художника, присущие всем его произведениям 1920-х годов. Работы приобретают сдержанность и рациональность, буйство ярких красок сменяется холодными тонами, непосредственность сменяется четкими, строгими формами и геометрическими элементами.
Чтобы понять идею картины «Линия разреза», вы не должны смотреть на предметы или изображение, вы должны все охватить
в целом. Дело в том, что авангардное искусство субъективно, его влечет «внутреннее» видение и вера в определенные вещи и истины.
Соединяя все эти компоненты, зритель получает свой внешний и внутренний «образ» этого образа. Это черта всех работ В. Кандинского, считавшего, что искусство не должно быть само собой разумеющимся. Его визуальный мир подвижен и многогранен, как калейдоскоп.
В центре картины пересекающиеся и сталкивающиеся фигуры. Казалось бы, непонятная и хаотичная мозаика из линий, кругов и точек образует стройную композицию именно такой, какой ее видел художник. А для В. Кандинского это не связанные между собой элементы, это просто частицы мира. Примечательна и техника окрашивания, использованная автором.
Острые треугольники и квадраты – преимущество теплой и светлой зоны. Синий и зеленый находятся в меньшинстве и служат для упорядочивания и уравновешивания фигур по отношению друг к другу. Линии заполняют пространство. Они соединяют, перечеркивают, образуют формы, искажают…
Одна из интерпретаций картины «Линия разреза» указывает на изображение геометрии мира. И на самом деле здесь видно все — и плоскость, и фигуры, и цвет. Остальное, как и все во вселенной, зависит от самодеятельности и отношения к миру. Или, как любил говорить В. Кандинский, мысль и бытие связаны и не могут существовать отдельно друг от друга.
Внешнее отражение внутренних представлений, «галлюцинаций», потому что каждый видит по-своему неповторимо и индивидуально.
