Эта знаменитая картина голландского художника Винсента Ван Гога была создана им в 1889 году. «Ирисы» стали одной из последних работ великого мастера. Ван Гог умер год спустя. На момент работы над картиной живописец был уже неизлечимо болен. Он постоянно находился под наблюдением врачей в клинике для душевнобольных. Эта клиника располагалась недалеко от живописного городка Сен-Реми-де-Прованс.
Возможно, болезнь повлияла на творческий путь Ван Гога, но картина получилась совершенно отличной от всего, что он писал
художник до сих пор. Это не тот Ван Гог, который был знаменит. В полотне нет напряжения, беспокойства, густых красок и теплых оливково-горчичных оттенков. Наоборот, присутствует какая-то легкость, воздушность и прозрачная невесомость. Картина по своему исполнению напоминает японские гравюры.
На картине «Ирисы» Ван Гог изобразил часть поля, сплошь покрытую цветами. Здесь мы видим не только ирис, давший название шедевру, но и другие цветы. Конечно, ирис занимает центральное место в композиции.
Художник выбрал необычный ракурс для своей картины. Цветы заполняют почти всю поверхность полотна. Создается впечатление, что ты сидишь на корточках посреди поля, в гуще цветов. Но изображение не выглядит застывшим, статичным. Композиция построена таким образом, что взгляд невольно устремляется по диагонали вверх и влево. Присутствует в «Ирисах» и своеобразная симметрия. Так участок почвы на переднем плане уравновешивается оранжево-желтыми бутонами в левом верхнем углу. Белая радужная оболочка и бледно-голубой удерживают изображение в горизонтальном положении.
Влияние японской живописи в первую очередь заметно в прорисовке радужной оболочки. Та же четкость и тонкость изящных линий, та же монохромная начинка отдельных деталей. Но образ не полностью выдержан в этом стиле. Здесь можно увидеть влияние импрессионизма. И самое удивительное, что такое смешение совершенно не нарушает гармонии картины. Это только добавляет творению Ван Гога оригинальности и притягательного шарма.
