Картина английского художника, гравера и поэта Уильяма Блейка была написана в 1825 году. Она была создана как титульный лист одноименного сборника стихов того же автора. Изображение выполнено в стиле символизма.
Техника — офорт, печать оранжево-коричневыми чернилами, раскраска акварелью и золотом. Считается, что именно работы У. Блейка легли в основу развития техники офорта. Вместо того, чтобы делать надрезы на медной пластине и заливать их чернилами, как предлагает литография,
существовал со времен средневековья, он наносил на пластину специальную стойкую краску. Поверхность, в которую въелась краска, стала немного выше и позволяла делать оттиски.
В основе сюжета женщина, читающая книгу мальчику, и стоящая рядом с ней девочка. Группа людей занимает один из нижних углов картины. С другой стороны дуб раскинул свои ветви. В верхней части — название произведения, выполненное причудливыми объемными буквами и дополненное фигурками людей и орнаментом. Считается, что сюжет картины основан на видениях, пережитых художником.
Произведение наполнено лиризмом, радостью, бесконечным покоем. В нем нет ни капли саспенса или трагедии. Изображения на переднем плане проработаны достаточно детально, а небо, визуально занимающее заднюю часть изображения, выполнено широкими линиями.
Основные цвета — синий и золотой, цвета кротости и божественности. Голубое небо повторяется в яркой синеве женского платья. Золото присутствует почти везде: в буквах, фигурках ангелов и волынщика, плодах дерева, в небе, на лугу, в детях, в женской голове. Контуры орнамента, присутствующие как на самом изображении, так и в раме, также заполнены этим цветом.
Символизм пронизывает все произведение. Луг символизирует рай, вода символизирует чистоту и смирение. Раскидистые ветви дуба, свободные, заполняют большую часть изображения и покрывают женщину и детей, символизируя божественную защиту и веру.
Работа находится в Метрополитен-музее, Нью-Йорк.
