«Поединок дам (Женская дуэль)», Хосе де Рибера — описание картины

У этой картины оригинальная и очень интересная история. Она была написана как часть серии из более чем тридцати картин, посвященных истории Рима. Выполнял заказы нескольких художников, в том числе де Рибера.

Картина основана на реальном событии. В 1552 году две богатые и знатные неаполитанки уладили свои отношения в настоящей дуэли. Причиной такого неординарного события стала любовь местного джентльмена. Маркиз д’Авалоса, известный аристократ, видел, как происходила «битва.

Образ на картине, несмотря на реальный фон события, аллегоричен. Многие исследователи трактуют действие как поединок добродетели и порока.

Композиция построена как бой двух римских гладиаторов в женском обличье. На заднем плане виден довольно высокий деревянный забор, отделяющий зрителей от арены. За ней стоит группа мужчин в антикварной одежде и военной форме. Они вооружены — над толпой возвышаются длинные копья и алебарды. «Экстра» изображена в темных, коричневатых тонах для более контрастного акцентирования фигур на переднем плане.

«Оборотная сторона» картины представляет собой размытое изображение пейзажа с Везувием на заднем плане и архитектурными элементами. И здание, и гора тонут в легкой сине-серой дымке, только небо вдалеке слегка золотисто от солнечных лучей.

Передний план полотна — изображение двух дерущихся женщин в сложных, несколько манерных позах. Это типично для живописи барокко, как и использование сочных красок и эффектных драпировок с крупными красивыми складками.

Одна из женщин упала под натиском противника, спрятавшись за небольшой щит, надетый на ее руку. В другой руке она держит длинный тонкий меч, больше похожий на крюк. Это явное заимствование у современников художника — в римские времена пользовались коротким широким мечом — гладием. Эта фигура олицетворяет порок, пораженный добродетелью.

Вторая женская фигура изображена в карающей позе. Меч поднят над головой поверженного Порока, круглый, выпуклый щит прикрывает тело. В отличие от фигуры падшей женщины, выполненной в сдержанных и довольно темных тонах, Добродетель украшена золотисто-желтой туникой, собранной в красивую драпировку.

Полотно впечатляет своей экспрессией и оригинальным сюжетом, а также высоким уровнем живописного мастерства художника. Он занимает достойное место в экспозиции музея Прадо.