«Сирень», Константин Коровин — описание картины

Цветущая сирень вдохновляла многих художников. М.А обращался к этой теме в своих работах. Врубеля, Петра Кончаловского, И.Э. ​​Грабаря и других. У каждого был свой. Кто-то срезан утром, еще храня свежесть и росу, у другого пышный букет в плетеной корзине, у третьего тонкая ветка в хрупкой стеклянной вазе, что подчеркивает непостоянство происходящего.

К этой нежной весенней теме обратился и Константин Коровин. Обаятельный, с артистичным характером, он был любим светской публикой своего времени. Выдающийся художник так и не окончил Академию художеств. Его талант, техника письма, идеи не укладывались в усредненную схему обучения. Долго экспериментировал с жанрами и техниками. Но любовь к жизни и ее мимолетным мгновениям помогла ему найти себя в импрессионизме, став одним из основоположников этого направления в России. Коровин внес в курс, зародившийся во французской живописи, много собственного своеобразия.

В 1915 году была «Сирень» К.А.Коровина. Это классический натюрморт. На столе пышный, разноцветный букет. Рядом поставили стеклянную вазу, но ветки в нее не влезли. Поэтому графин для питьевой воды стал сосудом.

Объекты первого плана тщательно прописаны. Спелые лимоны, зеленоватый бокал, миниатюрная вазочка и великолепный кувшин радуют глаз. Эти объекты созданы без изысканных деталей, но с четкими и яркими линиями.

Центральной частью композиции является сам букет. Пышный и ароматный, он занимает большую часть полотна. Здесь нет подробностей. Соцветия выполнены короткими и выразительными мазками. Мелкие разноцветные мазки сливаются в гармоничную картину. Надо отдать должное автору как непревзойденному колористу.

Вода в вазе кристально чистая, а на гранях стакана играет солнце. Создается впечатление раннего утра и свежего, только срезанного букета. Будучи прирожденным импрессионистом, Константин Коровин умел запечатлеть мимолетный кусочек жизни и передать его в красках.