Направление футуризм в живописи и искусстве: черты, описание

Футуризм сочетает в себе различные формы авангардного искусства. Направление возникло в ХХ веке и воспринималось как устремленность в будущее. Это имя стали носить смелые и необычные идеи в живописи, архитектуре, скульптуре и даже литературе. Особое влияние на ее зарождение и становление оказало стремительное развитие технологий.

Индустриальная эпоха позволила добавить к традиционному художественному облику (классические направления.

Описание стиля

В искусстве стиль футуризм является воплощением технологического процесса. В его основе идеи прогресса, урбанизма, стремления вперед. Творчество прославило такие направления в жизни человека, как:

• Продвижение.
• Энергия.
• Наука.
• Движение времени.

Технологии во всех их проявлениях, большой город с его суетой и скоростью стали объектами для картин, сюжетами для рассказов. В центре всего этого был человек — источник прогресса, мыслей и чувств.

Произведения этого направления в искусстве схожи не столько по содержанию или сюжетной составляющей, сколько по форме, которая поставлена ​​в центр — на первый план.

Цель футуризма – увидеть мир за гранью обыденности, перейти от визуального восприятия к пониманию внутренней структуры. В цели также входит стремление совместить классику и современность, внести свой взгляд на развитие и благоустройство окружающего пространства.

Черты и принципы футуризма в живописи

Футуризм в живописи – это смелый взгляд в будущее, воплощенный в необычных сочетаниях цветов и оттенков. Главный фактор, присутствующий на полотнах художников, — множество изогнутых линий, причудливой геометрии, сплетающихся в узнаваемые формы, контуры, сюжеты.

Основная суть – воплощение на полотне будущего, мира, каким он будет в результате технического прогресса. В работах явно просматривается презрение к старым правилам и законам прошлой жизни. Нововведения и эксперименты, исследования и эксперименты в некоторых сферах человеческой жизни — начало футуризма. Особая эстетика завораживает своей неоднозначностью.

Содержание работы было очень разнообразным. Основные черты футуризма, как нового слова в искусстве, неоднократно выявлялись и подчеркивались его последователями — смелыми художниками.

Новое творчество заключалось в следующих характерных чертах:

• Исследование новизны в некоторых воплощениях искусства.
• Отрицание старых правил, норм и традиций в живописи.
• Экспериментируйте с формой и содержанием в произведении искусства.
• Подчеркивает необычную форму и смелость линий.
• Использование новых слов и выражений (в названиях картин, описаниях, художественных текстах).

Ярко выраженный признак футуризма – бунтарство. Войны и революции воспринимаются создателями этого жанра не как страх и ужас, а как способ возродить общество, сделать его молодым духовно и эмоционально, готовым к пониманию и реализации новых идей и мнений.

В своих произведениях авторы стремились создать ощущение неизбежного потрясения в жизни общества или в сознании. Этого удалось добиться смелым сочетанием цветов и оттенков, преобладанием в палитре ярких, привлекающих внимание сочетаний.

В направлении футуризма ярко выражен антиэстетизм, отрицание искусства как чего-то возвышенного, светлого или прекрасного. Для мастера жанра главное город и техника, прогрессивное мышление.

Преобладает отрицание факта преемственности – каждый, кто выбирает это направление, является первооткрывателем, так как футуризм предполагает индивидуальное развитие и стремление к самовыражению. Связи с прошлым в живописи воспринимаются как звенья, мешающие прогрессу и развитию.

Художники выделяют следующие особенности картин этого жанра:

• Сюжеты вокруг техники и больших городов.
• Преобладание темы механизмов (автомобили, самолеты, двигатели).
• Научно-фантастические исследования в области развития.
• Объемное изображение предмета с разных сторон одновременно (своеобразный ракурс из угла).
• Цветовые решения интенсивны, стремительны.
• Динамика в формах.
• Передача движения с помощью техники наложения.
• Используйте в сюжетных постах.
• Металлические осколки.
• Использование фрагментов таблиц в составе сюжетной композиции.
• Картинки — коллажи с использованием шестеренок.
• Помехи, шумы и звуки передаются посредством использования знаний в изобразительном искусстве.
• Зритель – центральная фигура в произведении.

Визуальные и психологические приемы дополняют новый стиль.

История возникновения

Жанр под названием футуризм в искусстве возник в самом начале 20 века. Молодые писатели стремились передать в различных произведениях свое представление о том, как будет выглядеть мир в будущем. Ряд жанров из прошлого отошел на второй план.

Основатели — Филиппо Маринетти, а позже Джакомо Балла, Боччони, Руссоло, Умберто Боччони, Карло Карра, Джино Северини и Франческо Балилла Прателла буквально перевернули основы искусства, ворвались в него с новыми идеями и мнениями.

Первое произведение в новом жанре называется «Красный сахар» — манифест родился в 1909 году. Маринетти первым обозначил отличительные черты футуризма как нового жанра, способного повлиять на все течения в искусстве. Текст содержал описание культа отказа от прошлого в пользу будущего.

Ориентиры — молодые творцы, поэты, художники, писатели, архитекторы, зажатые в устоявшиеся рамки и не способные в полной мере раскрыть свой талант.

Новизна, смелость и попадание в общий «поток» бунтарских мыслей позволили провести первую выставку через 3 года (в 1912 году). Для этого один из музеев Парижа предоставил свою площадку. Так итальянское новшество постепенно перешло в Европу.

Футуризм в России

История искусства относит русский футуризм к 1910-м годам ХХ века. Современники испытывали нарастание недовольства, во всех слоях общества назревал бунт. Вполне естественно, что отношение к футуризму сложилось положительно. Первым футуристом в России является Давид Бурлюк.

Последователи нового направления создали одновременно несколько литературных организаций. Они разработали свои собственные кодексы, уставы и взгляды. Несмотря на то, что итальянский стиль сохранил свою популярность, его расцвет в России был бурным, но оставил множество ярких впечатлений в виде произведений искусства различных жанров и направлений.

Первые футуристы быстро добились известности. Во многом слава помогла скандальным творениям. Конец жанра наступил на удивление быстро — кризис стал прослеживаться еще в 1914 году.

Несмотря на это, мастера жанра оставили свой след в истории. Футуризм полностью исчез в России в конце 1917 года (в период после победы большевиков). Последние работы, произведенные в стране, появились под маркой «ЛЕФ» (1920 г).

Многие отечественные представители футуризма были вынуждены уехать и жить в других государствах. Знаменитый советский представитель футуристического движения — Пастернак. Он оставил после себя яркие произведения в русской литературе, заслуживающие внимания. За лирику и слова этот стиль назвали имажинизмом.

Отличие от символизма, акмеизма, сюрреализма, кубизма

Многие направления Серебряного века к моменту возникновения футуризма исчерпали себя в искусстве и не могли предложить зрителю ничего нового.

Символизм предлагал упрощенное восприятие, не дававшее свободы мысли и действия. Под влиянием изменения взглядов и желаний появляются акмеизм и футуризм. Футуризм – самое авангардное и скандальное направление.

Мастера, в отличие от символистов и акмеистов, провозглашали полный разрыв с культурой и традициями прошлого, призывали не равняться на знаменитых творцов литературы и живописи, а добиваться признания через выражение собственного взгляда на Искусство.

Сюрреализм предлагал увидеть постоянство необычного, заглянуть за грань, но не устремляться в будущее. Кубизм играл с формами и линиями, ставя эту составляющую во главу произведения.

Футуризм предлагал яркость через негатив. Смелость мыслей и образов вызвала гнев зрителей. Среди его последователей были не только поэты и писатели, но и художники, стремившиеся выразить свои взгляды в цвете.

Символисты и акмейстеры в 90% случаев поэты. Город и техника, машины и детали не были частью вдохновения представителей этих направлений в искусстве. В поэзии футуристы пытались экспериментировать со словом, с рифмой играли со звуком и сочетаниями.

10 известных художников-футуристов

Различные течения футуризма оставили миру громкие и запоминающиеся имена творцов и вольнодумцев от искусства. Лучшие представители оставили свой след в истории и остались в памяти как борцы с устаревшими традициями. Источниками творчества для них были воображение, представление о мире грядущем, совершенном, могущественном.

Джакомо Балла (1871-1968)

Его основной идеей в изобразительном искусстве было создание абстрактных композиций. Мастер также активно пытался воплотить свои идеи и представления о прекрасном в прикладном искусстве, а также в архитектурных формах.

Луиджи Руссоло (1885-1947)

Итальянский художник, талантливый композитор и поэт. В своей музыке он исследовал шумовые и звуковые эффекты, в своих картинах воплощал собственное восприятие действительности.

Давид Бурлюк (1882-1967)

Художник был неординарной личностью. Искусство составляло значительную часть его сознательной жизни. Особенность заключалась в том, что автор работал красками и холстом, несмотря на отсутствие одного глаза. Вместо него вставили стеклянный протез.

Умберто Боччони (1882-1916)

Яркий молодой и амбициозный художник. Он был автором «Технического манифеста футуристической живописи». Он изучал разные направления, в том числе и дадаизм, что позволило ему сформировать собственную точку зрения на новый стиль.

Николай Кульбин (1868-1917)

Мимоза
Николай Кульбин

Один из активных организаторов художественных объединений. Участвовал в диспутах, был теоретиком авангарда.

Хоакин Торрес Гарсия (1894-1949)

Порт Барселоны
Хоакин Торрес Гарсия

Художник из Испании. Создавал различные иллюстрации к художественным произведениям. Активно участвовал в продвижении идей нового жанра в обществе. В живописи он придерживался абстракции.

Джино Северини  (1883-1966)

Итальянский художник. Учился живописи в Риме. В своих работах он использовал футуризм и кубизм для создания своих произведений. Затем он научился технике рисования у Болла.

Джерардо Доттори (1884 — 1977)

Был знаком с Баллой. В 1911 году он присоединился к новому движению футуристов. Создал целую серию абстрактных работ.

Юрий Анненков (1889-1974)

Личность яркая. Он оставил свой след в русской и французской культуре. Живописец и график, работал в театре и кино, автор. Работал и создавал произведения под псевдонимом Борис Темирязев.

Юлиус Эвола (1898-1974)

Итальянский философ-эзотерик и писатель. Он также был известен как поэт, художник, культуролог и видный политический деятель. Представитель интегрального традиционализма, автор ряда работ по эзотерике и оккультизму.

10 известных картин в стиле футуризм

Реализм в картинках, модернизм или эгофутуризм — это формы искусства, которые заставляют задуматься. Известные произведения в живописи – это своеобразная метка времени.

Портрет песнебойца футуриста Василия Каменского (Давид Бурлюк)

Портрет футуристического певца Василия Каменского
Давид Бурлюк

Полотно наполнено яркими красками. В нем каждый стремится дать оценку собственной истории. Не следует проводить параллели с реальностью или отождествлять себя с собственной личностью.

Семейная пара (Давид Бурлюк)

Женатая пара
Давид Бурлюк

Полотно написано традиционным для автора способом. В центре сюжета семья, которая проводит обычный день, занимаясь разными делами.

Динамизм собаки на поводке (Джакомо Балла)

Динамика собаки на поводке
Джакомо Балла

Блестящее произведение искусства. Здесь важна передача скорости и энергии в мир, который постоянно стремится вперед.

Рост города (Умберто Боччони)

Сильные огни, люди, дела и перемены сливаются на полотне в единый луч света. Строительство современного города представлено художником в виде хаоса и движения машин, людей и механизмов, направленных в разные стороны.

Танцовщица = Море (Джино Северини)

Танцор = Море
Джино Северини

Картина была создана с целью провести параллель между природной формой и человеческой формой. Он основан на плоских поверхностях и цилиндрах. Они помогают восстановить трехмерность внешнего мира.

Бульвар (Джино Северини)

Бульвар
Джино Северини

Здесь автор вплетает в действие контуры людей. Внешний мир изображается в виде геометрических фигур и кривых, воплощающих в себе функции окружающего пространства.

Портрет Артура Кравана (Джино Северини)

Портрет Артура Кравана
Джино Северини

Работа позволяет увидеть не лицо человека, а его внутренний мир. Профиль можно рассматривать только как элемент сюжетной композиции.

Ловушки войны (Джакомо Балла)

Ловушки войны
Джакомо Балла

На полотне изображены чувства и переживания, страх и смятение, возникающие в душах людей под влиянием войны. Для выражения функций за основу был выбран темный цвет. Красный – символ огня и крови.

Я и моя жена (Фортунато Деперо)

Я и моя жена
Фортунато Деперо

Другое прочтение семейной жизни. Жизнь и увлечения представлены четко, но люди изображены силуэтами, застывшими на работе.

Грузовик (Марио Сирони)

Каждая деталь механизма видна и готова к использованию. Автомобиль сигналит и мчится по улицам города.

Значение стиля в искусстве

Основная суть стиля – движение и динамичность. Классические образцы живописи показывают, что время и образы не стоят на месте, они эволюционируют. Знакомые темы обыгрываются с неожиданной стороны. Все это означало, что искусство начало развиваться, экспериментировать с образами, линиями и восприятием происходящего вокруг.

Футуризм в архитектуре

Культура не может обойтись без архитектурных композиций. Для футуризма характерны длинные линии, изогнутые формы, необычные решения. Он представил такие примеры творчества, как: собор в Бразилиа, отель Burj Al Arab в Дубае, Железный дом в Цюрихе (Германия) и Сиднейский оперный театр.