Виды, определение, работы и техники декоративно-прикладного искусства

Каждый исторический период характеризуется преобладанием тех или иных видов декоративно-прикладного искусства. В разное время направление этого вида искусства менялось, отвечая запросам нового общества. Но стремление людей использовать свое воображение для создания или украшения окружающего мира остается неизменным. Креативное мышление – одна из важнейших характеристик человека.

Определение

Декоративно-прикладное искусство – вид деятельности, направленный на создание или украшение изделий, предназначенных как для эстетического удовольствия, так и для практического использования.

Характеристики:

• сочетание декоративной и утилитарной, прикладной функций;
• отражение культурно-исторической эпохи;
• уникальность и узнаваемость;
• художественная ценность.

Узнать произведение декоративно-прикладного искусства можно по заметному отпечатку мастера. Всегда видно, что над таким произведением использовалась фантазия художника.

Предметами декоративно-прикладного искусства являются изделия из дерева, металла, керамики, расписные вазы и другая утварь, одежда с рукотворными узорами, чеканка монет, изделия из бересты, кружева и вышивки.

Дымковские игрушки — самые известные в России глиняные поделки: от истории и значения к видам и примерам

Отличия от изобразительного искусства

Несмотря на то, что в ДПИ есть формы, тесно переплетающиеся с другими видами творческой деятельности, между ними есть существенные различия.

Под искусством чаще всего понимают картины на холсте, хотя в широком смысле к ним относят скульптуру, архитектуру. Следовательно, термин искусство гораздо шире определения декоративно-прикладной живописи. У него простое назначение – эстетическое, тогда как ДПИ отличается практической направленностью.

Образы и выразительность важны для живописи или скульптуры; они выражают философию эпохи. Развитие декоративно-прикладного искусства ориентировалось на сегодняшние материальные потребности общества.

Роль ДПИ

Народные художественные промыслы относятся к способам передачи духовного опыта через поколения.

Основные ценности культуры всегда отражались в окружающих предметах. Декор отражал как модные тенденции, так и важные устои общественной жизни. Старинные кресты и иконы свидетельствуют о религиозной жизни, традиционная одежда подчеркивает национальное самосознание народа.

По тем идеям, которые мастера пытались передать в своих изделиях, можно сделать выводы о культуре прошлого. Также полезно изучать историю и традиции, обращаясь к визуальным предметам из повседневной жизни прошлого. Эффект от прикосновения к ним больше, чем от просмотра картинок в учебнике.

Роль современного ДОИ в жизни общества очень важна. Он выполняет следующие функции;

• познавательные (достижение теоретических и практических знаний о новой деятельности);
• эстетический (формирование художественного вкуса);
• педагогические и педагогические (изучение истории на примере предметов в ДПИ);
• ритуальные (прежде всего относящиеся к религиозным предметам);
• патриотический (приобщение к национальной культуре через знакомство с ее формами);
• утилитарность (несмотря на важность эстетики, продукт DPI имеет практическое, полезное применение).

Виды

Шитье

Самый распространенный и популярный вид рукоделия.

Шитье – это не только творчество, но и важная прикладная деятельность. Шьют одежду для себя, семьи, детей, зарабатывают пошивом на заказ. Рынок оборудования для этого сегмента разнообразен. В продаже на прилавках магазинов есть как вполне демократичные швейные машины с ограниченным набором функций, так и достаточно сложные, дорогие и многофункциональные.

Жена рыбака шьет
Анна Анкор

Востребовано воссоздание костюмов разных эпох для исторических реконструкций. Подбираются материалы, тщательно соблюдается технология пошива в соответствии с существовавшими в то время условиями, сшивание, обработка производится вручную. Аксессуары ручной работы также используются для украшения одежды.

Шитье кукол

Вид творчества, основанный на изготовлении животных или игрушек из ткани. В ней много направлений: знаменитая Тильда, созданная норвежским дизайнером, вальдорфская кукла, не имеющая ярко выраженных черт лица, портретные куклы, аттическая кукла, родившаяся у американских иммигрантов.

Сшить кукол

делать игрушки несложно, но нужно чувство формы. Мастер работает ножницами, иголкой и ниткой, создает картину, скульптуру. Кукла приобретает характер и особенности своего культурного окружения.

Пэчворк

Пэчворк

Это интересная, одновременно простая и сложная тканевая головоломка. Используется для внутренней отделки. Для изготовления полотна ткань разрезается на куски, складывается орнамент и рисунок, выбирается цветовая гамма и комбинируется фактура ткани.

Вязание

Существует большое разнообразие техник, стилей, исторических и современных. Способы вязания можно разделить на два вида — спицами и крючком.

Кружево

История ремесла насчитывает сотни лет; это был популярный предмет одежды придворных дам на европейских приемах.

Удивительна техника изготовления ирландского кружева, где маленькие мотивы вяжутся крючком, а затем соединяются сеткой, это очень сложная и кропотливая работа.

Ажурные вставки украшают всю одежду и служат для создания особого стиля.

Брюггское кружево

Брюггское кружево, пришедшее из Вологды, достаточно простое в исполнении, но прекрасно смотрится и вписывается в любой образ.

Вязание крючком создает как ажурные полотна, легкие, как иней, так и плотные, простые в шитье одежды.

Наиболее интересны вещи, где искусно сочетается ряд техник вязания.

В бытовых условиях этот вид рукоделия выполняется только вручную. Машины могут заменить только работу спиц.

Плетение

Еще один способ сделать кружево, но более объемное и не такое воздушное, как крючком.

Вологодское кружево

Искусство зародилось в Европе, во Фландрии, в начале XVII века. Русским дамам также нравилось изящное плетение. Вологда стала центром кружевного производства России. Отсюда и пошло название.

Вологодское кружево

Ткачество очень трудоемкое, кропотливое, со сложной технологией, занимающее много времени. Каждая вещь должна быть сделана только одним мастером, разделение труда невозможно.

Ткань с рисунком стягивается в рулон, рабочая нить наматывается на специальные катушки. Узлы крепятся булавками. По контуру узора допускается более толстая нить. На одно полотно может быть использовано около тысячи мотков.

Макраме

Еще несколько лет назад этот вид творчества был на пике популярности.

Для плетения макраме понадобится веревка, тонкая бечевка или нитки. Навык основан на завязывании узлов.

Изначально макраме использовали для создания украшений для дома – панно, подвесных кашпо, декоративных подушек для диванов, ковриков и сумок. Особо усердные рукодельницы украшали окна своих квартир плетеными занавесками, часто такие вещи изготавливались на заказ и продавались по высокой цене.

Береста

Берестяное плетение – старинный, народный вид прикладного искусства. Когда-то фермеры активно использовали берестяные изделия. Символ русской деревни — лапти были самой дешевой обувью.

В быту и домашнем хозяйстве зерно и овощи хранили в берестяных ящиках, на кухне использовали тару меньшего размера. Сейчас все эти предметы используются в домах с интерьером русской деревни, но они в основном декоративные.

Ротанг

Мебель из ротанга использовалась с древних времен. Теперь стулья, диваны, столы из гибких веток являются предметом особого стиля в интерьере.

Перед началом плетения подготавливают исходный материал, вымачивая его в солевом растворе, чтобы лоза стала эластичной и особенно гибкой, а также чтобы укрепить ее и сделать прочной в использовании.

Мебель из ротанга, изготовленная умелым мастером, служит долгие годы, не разваливается, не деформируется.

Бисер

Жемчуг пришел к нам из Древнего Египта. Это маленькие стеклянные бусины: круглые, граненые, плоские и цилиндрические. Он бывает разных цветов и фактур: матовый, прозрачный, с перламутровым покрытием.

Японский жемчуг

Бусины натягиваются на тонкую нить, которая продевается в специальную иглу, такое искусство позволяет реализовать любой орнамент в цвете.

Почти все народы используют подобное украшение в традиционных изображениях. Современные аксессуары с жемчугом смотрятся оригинально и стильно. Они становятся пластичными и объемными.

Изделия из жемчуга также используются в искусстве декупажа или при изготовлении аппликаций.

Роспись

Популярный вид декоративно-прикладной росписи. Он предполагает использование рисунков и надписей на предметах. Некоторые виды художественной росписи оформились в самостоятельное направление и стали нарицательными.

Жостовская роспись

Она наиболее известна своим традиционным украшением доски. Первоначально раскрашивали и другие изделия из папье-маше. Но в конечном итоге ремесло сосредоточилось на росписи металлических досок.

Для росписи использовалась масляная краска, рисунок чаще всего представлял собой букет цветов и фруктов на темном фоне.

Хохлома

Хохлома

Еще один популярный вид художественной росписи, обязанный своим появлением мастерским нижегородских художников. Это направление легко отличить по использованию светлых тонов на темном фоне. Для хохломы характерны красный, зеленый и золотой цвета. В этой технике расписывали мебель или тарелки.

Декупаж

Известный на протяжении многих веков способ украшения мебели, икон, елочных украшений и т д. Техника заключается в вырезании изображения из бумаги, последующем нанесении его на декорируемый предмет и покрытии лаком для закрепления.

Этот способ придания мебели оригинального вида использовался в Китае. В Европе так украшали дамские шапки, стулья или гробы, Русь переняла технику декупажа для использования в иконописи.

Ювелирное искусство

Тщательная работа, связанная с художественной обработкой драгоценных и полудрагоценных металлов и камней. Ювелирные изделия, особенно авторские, отличаются высокой ценой и ограниченным количеством.

Самым известным мастером в России и Европе до сих пор остается Карл Фаберже. Он был ювелиром самого императора Александра III. В музеях хранятся произведения невероятного величия для королевской семьи. Среди них знаменитые яйца Фаберже, серия украшений, выполненных в форме яйца и украшенных драгоценными камнями.

Художественная резьба

Форма искусства, в которой рисунок формируется путем вырезания лишних частей из исходного материала.

Резьба по дереву

Он был чрезвычайно популярен в России. Резные декоративные элементы присутствовали как внутри зданий, так и снаружи. Изделия из дерева использовались при строительстве и отделке церквей и соборов.

Узоры в виде зубцов, треугольников, косичек, грибочков, волн стали традиционными в народе.

Резьба по камню

Один из древнейших видов искусства. Первые образцы таких работ появились еще до н.э.. Изображения и слова встречаются на камнях, используемых при строительстве башен, пирамид, гробниц. Чаще всего эти вещи носили ритуальный характер.

В современном мире резьба по камню не распространена.

Пирография (выжигание)

Эта техника используется для декорирования деревянных поверхностей или обработки ткани.

Пирография. Три

Мастер использует картины с помощью электровыжигателя. Подобный прием знаком тем, кто пробовал выжечь узор на бумаге, посветив на него солнечным лучом через линзу. Таким же образом можно добиться изображения дерева. Выгорание является наиболее распространенным типом ДПТ у детей и подростков во всем мире.

Пирография. Текстиль

В странах СНГ такая практика доступна в рабочее время.

Инкрустация

Общий термин для различных форм декора, основанных на покрытии поверхности декоративным материалом. Мозаичное искусство существует уже более 2000 лет. Он использовался еще в шумерской цивилизации. Позднее оно получило развитие при создании культовых изображений в римских катакомбах.

Деревянная шкатулка, инкрустированная перламутром

Мозаика — это создание картины путем подбора мелких частиц из обычного материала и их соединения в правильном порядке, чтобы получилась картина. В зависимости от игры цветов и теней можно получить разные изображения. Опытные мастера часто играют с эффектами.

Если чей-то портрет изображается разноцветным мозаичным стеклом, то при движении глаз лицо как бы оживает и показывает собственную мимику.

Аппликация

DPI в свободной форме. Суть в том, чтобы создать картину только из подручных материалов. Используются ткани, цветы, травы, каштаны, камни, жемчуг, кожа и многое другое.

Пример применения

Ремесло часто становится первым, ознакомительным видом декоративно-прикладного искусства, так как человек сталкивается с ним еще в школе.

Аппликации используют для декупажа или как самостоятельное украшение, вплетая в дизайн помещения.

Некоторые из них могут украшать одежду, добавлять ей уникальные черты, повышая тем самым ее ценность.

Лепка

Способ формовки из мягкого податливого материала. Чаще всего для него используют глину, гипс, воск или пластилин, возможность использования этих материалов может дать будущему скульптору.

Моделирование. Животные

Лепка обычно не используется как отдельный вид искусства. Его элементы украшают фасады зданий, используются в интерьере. Из лепных изделий отливается форма декоративных деталей.

Моделирование. Еда

Благодаря легкости и доступным материалам этот вид деятельности очень популярен как детское хобби. Лепка используется и при обучении будущих художников и скульпторов.

История развития

Декоративно-прикладное искусство всегда присутствовало в жизни человека. Он внедряется в повседневную жизнь. Люди старались придать окружающим предметам красивый вид. По мере развития эстетики и художественного вкуса усложнялись техники, а часть занятий по изготовлению красивых вещей превратилась в полноценную профессию.

Первые образцы декоративно-прикладной росписи известны из истории Древнего Египта. Примером могут служить гробницы фараонов с замысловатыми росписями или мебелью и стенами с орнаментом. Источником вдохновения для египтян были природные объекты: растения, животные или явления. Все это наделялось мистическими свойствами и часто носило ритуальный характер.

Древняя Греция внесла большой вклад в создание красивой посуды. Глиняные амфоры, выкрашенные в черный или красный цвет, украшают лучшие музеи мира, как раньше украшали дома богатых греков.

восточная культура с ее обычаями и верованиями также воплощалась в замысловатой традиционной одежде, расписанной иероглифами и изображениями тигров или драконов.

На Руси сложилось несколько направлений ремесленничества. В курс входили чеканка, ткачество, вышивка, ковка оружия, изготовление вещей из кожи и меха. Слово «ремесло» происходит от «handwerk» (плотник). Постепенно название распространилось на все виды прикладной деятельности. Прибыльное ремесло стало называться «кустарным», а началом его расцвета на Руси можно считать XIII век.

Характерно деление классов по половому признаку. Женщины чаще всего украшали тарелки и игрушки росписью, ткали и декорировали ткани вышивкой и аппликациями. Мужчины ковали металлы, вырезали и обжигали дерево, делали украшения и гончарные изделия.

Современное декоративно-прикладное искусство

В настоящее время многие виды DPI существуют только как хобби. То, что раньше было необходимостью, стало популярным хобби, которое может привить новые навыки и познакомить вас с культурой, создавшей эту деятельность.

Однако есть целые регионы, которые славятся ремеслами. Сувениры и предметы декора изготавливаются здесь по технологиям с богатой историей, уходящей в глубь веков. В Вологодчине плетут известное всей стране и за рубежом кружево, в Павловском Посаде шьют платки и шали, Тульская область известна пряниками и филимоновскими игрушками.

Современное искусство и ремесло следуют сегодняшней моде, не отступая от традиций. Удачное сочетание известных техник и узнаваемого стиля с новыми тенденциями позволяет всегда оставаться в тренде.

Картины из войлока стали популярны в последние 10-20 лет. Они сделаны из цветной шерсти, прикреплены к полотну — основе с помощью специальных иглопробивных машин.

Изделия из войлока вызывают не меньший интерес у общества. Они хорошо смотрятся в современном интерьере, дополняют его и делают неповторимым. Войлочные игрушки и аксессуары активно пользуются спросом у детей и взрослых.

Современные технологии и широкое распространение вычислительной техники неизбежно повлияли на декоративно-прикладное искусство. Сейчас высокотехнологичные машины создают на коврах разнообразные гобеленовые композиции. Любое изображение с использованием компьютера будет включено в готовый продукт.

Доступность и развитие фотооборудования добавили DPI в искусство фотографии. Фотографические изображения часто используются как полноценное украшение.

Несмотря на внедрение высоких технологий и использование новых материалов, декоративно-прикладное искусство сохраняет преемственность поколений и не отступает от устоявшихся канонов, сохраняя некоторые виды деятельности для потомков практически в неизменном виде.

Столкновение искусства и ремесла происходит каждый день, оно не всегда заметно. Но умение его увидеть, понять его происхождение и значение важно для культурного развития любого человека.