Все интересное об иллюстрации

Иллюстрацией может быть не только рисунок, но и картина, фотография, графическое изображение, а также коллаж. Их используют для оформления книг, газет и журналов, плакатов. Иллюстрация – это отдельное направление искусства, прошедшее долгий путь развития, имеющее множество видов, стилей и техник.

Что это такое

Слово «иллюстрация» происходит от латинского illustratio, что означает иллюминацию, зрительный образ. Он способен передать определенный посыл, информацию, помогающую лучше понять текст. Хороший пример — детская литература, где вместе с текстом идет картинка, позволяющая ребенку понять содержание.

Современная иллюстрация — понятие глубокое, оно связано не только с текстом. Она самостоятельно передает историю или решает конкретную задачу. Человек, рассматривая изображение, видит рассказ и читает как текст.

Статистика показывает, что вовлеченность в контент с иллюстрациями в разы выше. Текст с изображениями легко читается и выглядит структурированным. Изображения позволяют сразу оценить характер и тему статьи. Благодаря этому читатель настраивается на необходимое восприятие еще до прочтения материала.

Иллюстрации помогают полностью раскрыть мысли автора, так как текст не всегда может передать смысл статьи. В некоторых случаях изображения играют главную роль, а текст — вспомогательное средство. В коммерческих статьях изображения вызывают у читателя сильные эмоции и работают лучше слов.

Виды

Основные виды иллюстраций:

• экранная заставка;
• заканчивается;
• фронтиспис;
• полостные, полуполостные, реверсивные;
• защита;
• исходный.

Заставки помещены в начале главы, чтобы настроить читателя на новый материал. Их смысл в том, чтобы показать начало следующей части рассказа. Часто они показывают сцену, которую автор описывает в начале. Иллюстрации экранных заставок могут быть символическими или декоративными.

Пример финальной иллюстрации

Заключительные иллюстрации размещают в конце глав, разделов или самой книги. Как и заставки, они могут быть тематическими, сюжетными, символическими или иметь орнамент. Интро и концовка выполнены в едином стиле, так как связаны между собой.

Фронтиспис размещается на развороте титульным листом слева. Этот тип иллюстрации показывает идею рассказа. Иногда встречается портрет автора.

Полая иллюстрация занимает всю страницу и часто используется в детской литературе. Содержание изображения напрямую связано с предыдущим или последующим текстом. Для этого типа иллюстрации выбирается значимое событие, которое отражено в произведении. Вариант представляет собой полупустую иллюстрацию, которая размещается на половине страницы. Уведомление на двух страницах.

Защитная иллюстрация представляет собой небольшой рисунок, окруженный текстом. Он показывает незначительные события.

Русские народные сказки

Инициал — красиво оформленная первая буква текста. Обычно он стилизован под жанр или эпоху.

Стили

В зависимости от того, где будет использоваться иллюстрация, ее относят к какому-либо жанру. Популярными считаются стили для следующих жанров:

• детская литература;
• вымысел;
• техническая и научно-популярная литература;
• мультфильмы;
• мультфильм;
• концептуальное искусство.

Сюда же относятся иллюстрации на упаковках, рекламные изображения и логотипы. Они необходимы для привлечения потенциального покупателя. Дизайн упаковки должен быть ярким. Особым спросом пользуются товары для детей.

Сложный стиль считается логотипом или брендингом. Изображение логотипа должно не только выделяться среди других, но и запоминаться. Они просты по дизайну и выполняют прямую функцию — соответствуют концепции бренда.

Когда дело доходит до размещения иллюстраций в литературе, изображения трудновыполнимы. Они выполняют ряд функций: привлекают внимание (особенно для обложки), передают настроение произведения и поддерживают концепцию. К техническим изданиям предъявляются особые требования – графическая информация должна быть достоверной.

Уникальный стиль — иллюстрации к комиксам. Это коллаж из изображений (с сопроводительным текстом, а иногда и без), передающий действие. Часто для этого достаточно всего одной картинки.

Техники

Помимо традиционных техник, которыми пользовались многие поколения иллюстраторов, современные художники используют цифровые технологии для создания изображений. Часто техники смешиваются для создания уникальных иллюстраций.

Живописные иллюстрации

Для работы в этой технике используются акриловые краски, гуашь, акварель. С помощью акварельных красок вы создаете мягкий, глубокий образ. Основным преимуществом этой техники является тонкая настройка прозрачности.

Гуашь ложится намного плотнее. С его помощью иллюстратор может выбирать темные оттенки и работать с грубыми мазками. Здесь трудно быть прозрачным. Такие художественные иллюстрации хорошо смотрятся в журналах и на плакатах. Их используют в анимации, а в акварели создают подходящий фон.

Акрил считается лучшим материалом для начинающего художника. Шерсть грубая и плотная. Акриловой краской рисовать намного легче, чем акварелью или гуашью. С помощью акриловой краски создаются фактурные изображения с мелким рельефом.

Мазки кисти быстро высыхают на холсте, оставаясь водостойкими. Современные материалы содержат вещества, создающие необычный эффект.

Графические иллюстрации

Графические иллюстрации выполняются с помощью пера, карандаша, угля или сангины – специального красноватого мелка, используемого для рисования набросков или набросков. Используя один цвет, художники могут изображать сложные картины, обладающие объемом, оттенками и разнообразными фактурами. Эта техника используется в работах бельгийского художника Набиля Незара.

Цифровая иллюстрация

Есть сетки и ветер.

Коллаж

Коллаж — это простая техника иллюстрации. Изображения создаются с помощью частей материалов, которые в определенном порядке наклеиваются на основу. Кусочками могут служить обои, газеты, журналы, цветная бумага и ткани. Приклеенные к основе, они создают впечатление цельной картины.

Коллаж

Коллаж появился в 1912 году. Впервые он был представлен в работах Пикассо и Ж. Брака. Коллаж вряд ли можно отнести к традиционной иллюстрации, но этим приемом пользуются многие мастера.

Аппликация

Техника нанесения во многом напоминает коллаж. На основу накладывают кусочки разных материалов (ткани, бумаги, цветных веревок и ниток, соломы, меха). Таким образом можно создать рисунок, орнамент, придать ему выразительность и рельефность.

История развития

Первые иллюстрации как способ пояснения текста появились давно — есть иллюстрированная книга, датированная 39 веком до н.э.. Это римское произведение из 15 частей — «Недели или портреты». Писцы Древнего Египта наносили на папирус несколько рисунков для наглядности. Средневековые иллюстрации были найдены в рукописных европейских книгах, относящихся к античности.

Древнеегипетские рисунки

В старых русских книгах использовались рисованные миниатюры. Такие памятники сохранились до наших дней и называются фейсбуками. Самая старая из них датируется 12 веком.

Когда в Европе началось книгопечатание, иллюстрация быстро развивалась. Особенностью изображений того времени является монохромность. Наряду с буквами иллюстрации были черными. Первоначально мастера использовали отпечатки с гравюр, а затем появилась техника плоской печати или литографии.

Древнеегипетские рисунки

С 1837 года получила развитие фотография. Появилась возможность тиражировать в больших количествах разноцветные иллюстрации для художественных произведений. В конце 20 века иллюстраторы начали использовать компьютерные технологии.

Сферы применения

Помимо книг, иллюстрация используется в следующих целях:

• разработка логотипов и товарных знаков компании;
• размещение на упаковке товара;
• привлечь внимание к сайтам и приложениям;
• презентация продукта или компании;
• помощь в навигации;
• оригинальный способ подачи информации.

Иллюстрация размещается в различных инструкциях, для массовых рассылок для создания интереса, в рекламных и корпоративных изданиях.

Процесс создания

Процесс создания иллюстраций делится на несколько этапов. Работа начинается с выбора темы. На этом этапе иллюстратор записывает идеи и анализирует, выясняет предпочтения целевой аудитории.

Второй этап — Эскизы и наброски

Второй этап – наброски или наброски. Тема выбрана, и вы можете рисовать объекты, связанные с ней. Эскизы – это схематические рисунки. Именно от них и пишется общая форма.

Третий шаг – проектирование основных форм

Затем приступайте к оформлению основных форм. При этом иллюстраторы часто используют графический планшет. Одним из основных этапов является выбор цвета. На этом черновая работа заканчивается.

Последний этап — выбор цвета

Для нарисованных моделей подбираются оттенки, блики, свет и текстура. В результате получился набор отдельных элементов, и теперь можно приступать к их сборке. После составления композиций добавляется фон, надписи и другие элементы. После этого настройка проходит окончательное согласование.

Известные зарубежные иллюстраторы

Аллен Густав Андерсен родился в США в 1908 году. В начале своей карьеры он работал графическим дизайнером в различных изданиях. Переехав в Нью-Йорк, он рисовал обложки для известных журналов.

Паскаль Кэмпион — художник и аниматор из Франции. Считается мастером современной цифровой графики. В его работах особая атмосфера.

Северино Баральди родился в северной Италии. С детства любил рисовать мелом на асфальте. Его карьера началась с рисования мультфильмов. Затем он иллюстрировал детскую литературу для миланского издателя. Затем Северино сотрудничал с британским журналом.

Джонни Даддл известен своими иллюстрациями к книгам о Гарри Поттере. Прежде чем серьезно заняться современной цифровой графикой, он работал учителем рисования.

Акилле Белтраме работал иллюстратором итальянского издания La Domenica del Corriere. Непонятно, какие события отражены в его произведениях, но они вызывают у зрителя большой интерес.

Арсен Джаникян — художник из Украины. Прославился после создания иллюстраций к детским книгам — Джанни Родари, Астрид Линдгрен и других.

Сэр Джон Гилберт до сих пор считается лучшим иллюстратором пьес Шекспира. Художник, иллюстратор и гравер наполнил произведение драматизмом. Лица его персонажей имеют трагическое выражение.

Крис Ридделл — один из самых востребованных британских иллюстраторов современности. Он работал с Нилом Гейманом и Джоан Роулинг. За свою карьеру он проиллюстрировал более 150 книг по искусству.

Георг Эренфрид Гросс — американский и немецкий карикатурист, живописец и график. После эмиграции в США в 1938 году он работал над обложками бумажников и иллюстрировал мужские журналы.

Говард Дэвид Джонсон — американский фотореалист и иллюстратор. Он получил известность благодаря своим религиозным, историческим и мифологическим произведениям. Он работает в реалистическом стиле, используя смешанную технику.

Известные русские и советские иллюстраторы

Евгений Мигунов считается одним из самых известных иллюстраторов. Окончил художественный факультет ВГИКа, после чего иллюстрировал книги «Понедельник начинается в субботу», «Пароль «Стрекоза», «Гай До». Его работы узнаваемы, выполнены в черно-белых тонах и наделены особой атмосферой.

Русский художник-иллюстратор Иван Билибин, преподаватель Академии художеств, театральный художник, смог создать неповторимый стиль письма. Работы мастера отличаются обилием орнаментов и узоров, а также прекрасными изображениями.

Тем, кто любит сказки, понравятся произведения Леонида Владимирского. Он умел создавать действительно яркие иллюстрации, пропитанные энергией и солнцем. Лучшими иллюстрациями Владимирского считаются работы к произведению А. Волкова «Волшебник Изумрудного города».

Нельзя обойти вниманием Владимира Сутеева. Многие дети обязаны ему любовью к книгам. Сутеев — первый советский режиссер-мультипликатор. Он не только придумывал сюжеты для приключений Корнея Чуковского, Маршака и Михалкова, но и рассказывал свои истории. Он мог создавать настоящие шедевры иллюстрации, где сюжета было больше, чем в тексте.

Евгений Чарушин с детства увлекался произведением «Жизнь животных» Альфреда Брема. Под впечатлением от книги он рисовал животных с натуры в чучеле мастерской. Позже он окончил Академию художеств и стал художником-анималистом. Свое творчество он посвятил оформлению рассказов о животных. Иллюстрации Чарушина к книгам В. Бланки можно увидеть в Третьяковской галерее.

Виктор Исаевич Таубер — художник-график и иллюстратор. Иллюстрированные сказки Г. Х. Андерсена, братьев Гримм. Долгое время сотрудничал с детским журналом «Мурзилка», рисуя для детей смешные истории.

Александр Дейнека начинал свою карьеру как фотограф. В ходе работы сформировался неповторимый стиль. Позже он стал известным скульптором, графиком и живописцем. Известны некоторые его мозаики, сохранившиеся на станциях московского метро.

Александр Самохвалов — советский акварелист, художник и иллюстратор. Долгое время был ведущим членом Ленинградского отделения Союза художников России. Известен жанровой и портретной живописью. Среди его известных работ — «Кафе Гурзуф» 1956 года.

Что такое коммерческая иллюстрация

Коммерческая иллюстрация отличается от художественной работы. Если обычная иллюстрация направлена ​​на удовлетворение эстетических потребностей зрителя, то коммерческая ставит перед иллюстратором определенные задачи. Требования к такому продукту повышены – изображение, каждый штрих должны соответствовать правилам, диктуемым рекламной компанией.

Коммерческая иллюстрация

Художник-фрилансер подвластен только эмоциям и чувствам, он раскрывает свой внутренний мир через работу. Коммерческий продукт обязывает автора иллюстрации выполнять поставленные задачи через техническое задание на проект.

Особые виды

В искусстве иллюстрации есть особые виды. К ним относятся ботанические и технические иллюстрации.

Ботаническая

Ботаническая иллюстрация – это искусство изображения растений, их форм, частей, деталей, цветов. Их изображают рядом с описанием культуры в книгах, журналах, научных публикациях.

Этот вид считается сложным из-за того, что от иллюстратора требуется понимание морфологии растения, ему потребуется доступ к природным образцам и гербарию. Ботанические иллюстрации создаются совместно с консультантом.

Техническая

Цель технической иллюстрации состоит в том, чтобы точно передать объект внимания писателя. Этот тип облегчает понимание описания, а также изучение объекта. Без таких изображений в научно-технической литературе преподавание некоторых дисциплин было бы очень затруднено.

Отличия от рисунка

Рисунок не может быть иллюстрацией, но может стать ее частью. Основное различие между иллюстрацией и рисунком заключается в цели, для которой используется полученное изображение. Пока в него не будет вложена определенная мысль или идея, рисунок останется просто картинкой. Он ничего не объясняет зрителю и не рассказывает историю.

Примером может служить изображение футбольного мяча, которое будет иметь другое значение, если его разместить на спортивной странице и добавить другие футбольные аксессуары.

Где учатся на иллюстратора

Поступить в институт можно после 11 класса. Продолжительность обучения зависит от направления подготовки вуза.

Среди вузов России внимания заслуживают:

• Московский Государственный Академический Художественный Институт. Суриков.
• Институт кино и телевидения.
• Ленинградский государственный университет имени Пушкина.
• Художественно-технический институт Санкт-Петербурга.