Девочка на шаре, Пабло Пикассо, 1905

   В начале ХХ века, связанном с массовым поиском новой эстетики в живописи, бурным конфликтом между традицией и новаторством, трепетным ожиданием событий грядущего века, между художниками-новаторами и артистами бродячего цирка сложилось некое духовное родство. Это родство было обусловлено столь же небрежным отношением общества к этим людям, постоянными и мучительными творческими поисками, бытовыми неурядицами, непредсказуемостью судьбы и вечными скитаниями.

   Среди мастеров-живописцев этого времени очень популярен сюжет, связанный с творчеством, жизнью и бытом артистов бродячего цирка.

   Зрителю представлен повтор уличной труппы. Худощавая и хрупкая девушка умело балансирует на неустойчивом мяче, рядом с ней статичная и мощная гимнастка, внимательно наблюдающая за своей молодой партнершей, в любой момент готовая прийти ей на помощь, помочь советом, подсказать. В его глазах забота и забота о будущем гимнастки.

   Голубой цвет, в который окрашены почти все работы предыдущего сложного периода, все еще присутствует в творчестве, но заметно сдает свои позиции более яркому и позитивному розовому. По-другому организовано рабочее пространство, появилась перспектива, анимирован фон.

   Смысл произведения – конфликт форм. Неустойчивость и подвижность мяча противопоставлены устойчивости и тяжести куба. Герои в произведении лишь подчеркивают контраст. Неустойчивость и изменчивость юности контрастирует с надежностью и стабильностью зрелости.

   Работа наполнена воздухом, много совершенно чистых цветовых полей. Пейзаж на фоне пустыни. Оживляет его лишь пара случайных зевак, да мирно пасущаяся лошадь. Эти мелкие детали на самом деле играют большую роль в работе. Автор словно возвращается к жизни, начинает видеть ее разнообразие и динамичность. Образ насыщен энергией и подвижностью. Автору удалось передать не только устойчивость и надежность куба, но и подвижность и ненадежность мяча.

   В этой работе художник смело работает с цветом, подчас выбирая его почти спонтанно. Зеленоватое небо и розовый пейзаж делают работу теплой и доброй, а красные детали добавляют действию игривости и легкомыслия.

   Известно, что картина была продана европейскому коллекционеру вместе с 30 другими работами художника. А в 1913 году его купил русский меценат Морозов. Известный ценитель современной живописи был очарован особой атмосферой произведения, его новаторским духом и эстетическим авангардизмом.