Гладиаторский цикл картин Джорджо де Кирико

Гладиаторский цикл — творческий перенос в древность сцен с боксерского ринга. По воспоминаниям одного из друзей художника, в 20-е годы де Кирико увлекался боксом и борьбой. Его привлекали «спортсмены и жестокие игры». В «Эбдомеросе» он признался, что смог понять красоту и глубокий смысл бокса. С самого начала мотив гладиатора связан с почти неприкрытой темой гомосексуализма.

Картина «В школе гладиаторов»

Картина «В школе гладиаторов» написана в 1927 году. Философ на картине на стене справа напоминает по позе «Мыслителя» Огюста Родена. Сама композиция очень проста. На переднем плане два гладиатора в набедренных повязках. Боец, стоявший слева с ножом в правой руке, застыл как статуя. Второй гладиатор напоминает статую из совсем другой эпохи серым цветом кожи, лицом, скрытым под маской из перьев.

Цифры переданы обобщенно, несколько гиперболически. Они кажутся застывшими и окаменевшими жителями сонного царства. Неподвижные позы гладиаторов даже несколько преувеличены. Художник изображает не людей, а фигуры из папье-маше или воска. Замкнутое пространство — художественная метафора кольца, освещенного прожекторами. Да и сам свет, раздражающий, неестественный, способствует некоему «переносу» древней сцены в современность.

Картина «Гладиаторы»

Со временем гладиаторский цикл претерпевает определенную эволюцию. Это переход от художника к реалистической манере, присущей классической живописи. «Гладиаторы», созданные в 1936 году, имеют композицию, вписанную в треугольник. Фигуры здесь менее схематичны и гораздо более динамичны, чем на более ранних полотнах цикла. А тщательно проработанные напряженные мышцы соперников свидетельствуют о глубоких познаниях живописца в анатомии.

Картина «Битва гладиаторов на арене»

Двенадцать лет спустя, работая над «Битвой гладиаторов на арене», де Кирико приближается к еще более решительному реализму. Естественные цвета позволяют точно воспроизводить римские исторические реалии. Каждый жест гладиаторов изображен с исключительной детализацией, тогда как арена и кровожадная толпа изображены весьма условно. По цвету и композиции картина напоминает античную фреску. Вероятно, такой блеф полностью входил в планы де Кирико, поскольку героическое, на первый взгляд, полно иронии и даже некоторой доли гротеска. Все персонажи замерли с поднятым оружием, словно не могли пошевелиться. Динамика снова становится статической.