Женщина, сидящая в кресле, Пикассо, около 1910

   Пабло Пикассо (1881-1973) хотел представить интересующий объект на своих картинах во всей полноте его возможных ракурсов, и стал совмещать в картине несколько видов одного и того же объекта одновременно, фиксируя разные точки зрения на него. Художник старался показать вещи из реального мира и людей не только такими, какими их видит глаз, но и в формах, доступных мысленному взору и разуму. Он стал делить свои живые и неживые модели на фрагменты, напоминавшие геометрические фигуры, разрывая их, как единый лист бумаги, на неровные куски, затем спонтанно соединяя эти угловатые «детали» в том порядке, который, по его мнению, скорее, его обладание выражало суть изображаемого. Исчезла перспектива, палитра тяготеет к монохромности, и хотя первоначальной целью кубизма было более точное и убедительное воспроизведение содержания и формы предмета, чем при использовании традиционных приемов, образы на картинах Пикассо порой превращались в непостижимую смесь различных геометрические элементы.

   Картина «Женщина, сидящая в кресле» написана во второй фазе кубического периода в творчестве известного испанского живописца. Эта работа выполнена в стиле так называемого аналитического кубизма, к которому он обратился в 1909 году. Художник превращает изображение в дробный узор из мелких геометрических фигур, сквозь который проглядывает живописный мотив: в центре композиции находится тонкая рука с длинными пальцами. В таких полотнах большое значение приобретают выразительность вновь созданной орнаментальной формы и цветовые градации, тяготеющие к единому тону. При этом в цветовой области изображения преобладают серо-голубые оттенки.