Картина «Постоянство памяти» Сальвадора Дали — Описание и ВидеоОбзор

Все творчество Дали парадоксально и сложно поддается логическому анализу. Все направление сюрреализма – это вызов логике и естественному порядку вещей.

Это произведение привлекло большое внимание критиков. Ни одна другая картина не пережила столько попыток объяснить образ и проанализировать его содержание.

Сам мастер утверждал, что идея работы пришла ему в голову за завтраком, когда он увидел, как жена намазывает расплавленный сыр на горячие тосты. Но это утверждение не может объяснить всего сложного символического языка полотна.

«Плывущие часы» — основной образ произведения можно объяснить попыткой передать в образе сложный и нелинейный характер времени, относительность и запутанность процесса. Сам автор утверждал, что написал картину во время приступа мигрени. Отсюда аллегорический образ спящей головы, как стремление к здоровому сну и намек на сложную образность, вызванную страданием.

Излюбленные символы Дали: яйцо (жизнь), море (бессмертие), олива (мудрость), муравей (гниение, разложение) — собраны здесь в единой композиции. Текучесть часов уравновешивается четкой и жесткой формой оснований для деталей. На картине вечер, жаркое солнце еще освещает врезающийся в море мыс, но большая часть рабочей зоны уже в тени. Сам вечер, как символ грусти и тоски, определяет общее настроение произведения.

Коричневая гамма, преобладающая в колорите произведения, создает атмосферу умеренного пессимизма. Дали, как обычно, очень точен в рисунке и множестве деталей. Только на первый взгляд возникает строгая последовательность отдельных предметов, составляющих композицию произведения. Гармоничность произведения, его легкий характер и легкость восприятия обеспечивается обилием в произведении «пустого» пространства. Миниатюрность изображения также является несомненным достоинством произведения и убедительно свидетельствует в пользу личного характера произведения, откровения и глубоко личных переживаний автора.

Внимание к работе вызвано еще и тем, что сам автор сделал уточнения относительно содержания работы. Художник, обычно немногословный и скупой на комментарии, на этот раз оказался на редкость разговорчивым. Каждое слово великого трикстера использовалось искусствоведами для анализа всех остальных сюрреалистических работ.

Многим может показаться странным, что именно эта миниатюрная работа художника стала самой известной его картиной. Но сам автор относился к этому полотну с особой теплотой. Она всегда была его гордостью.