Крик, Эдвард Мунк — описание и анализ картины

   Образец экспрессионизма, картина «Крик», как и множество ее вариантов, остается одним из самых загадочных шедевров мировой живописи.

Многие критики считают, что сюжет картины – плод больной фантазии психически нездорового человека. Кто-то видит в произведении предчувствие экологической катастрофы, кто-то решает вопрос, что за мумия вдохновила автора на создание этого произведения.

За всеми философиями исчезает самое главное – чувства, которые вызывает этот образ; атмосфера, которую он передает; и идею, которую каждый зритель может сформулировать для себя.

   Что изобразил автор? Какой смысл он вкладывал в свое неоднозначное произведение? Что бы вы сказали миру? Ответы на эти вопросы могут быть разными, но все сходятся в одном общем мнении – «Крик» заставляет зрителя погрузиться в непростые размышления о себе и современной жизни.

   Красное, палящее небо накрыло холодный фьорд, который в свою очередь порождает фантастическую тень, напоминающую какое-то морское чудовище. Напряжение искажает пространство, ломаются линии, не совпадают цвета, нарушается перспектива.

   Только мост, на котором стоят герои картины, нерушимо гладок. В отличие от хаоса, в который погружается мир, мост — это преграда, отделяющая человека от природы. Под защитой цивилизации люди разучились чувствовать, видеть и слышать. Две равнодушные фигуры вдалеке, никак не реагирующие на происходящее вокруг, лишь подчеркивают трагизм действия.

   Помещенная в центр композиции фигура отчаянно кричащего мужчины поначалу привлекает внимание зрителя. На безличном для первобытного человека лице читаются отчаяние и ужас, граничащие с безумием. Скупыми средствами автору удалось передать самые сильные человеческие эмоции. На глазах страдания широко раскрытый рот делает сам крик пронзительным и поистине ощутимым. Поднятые руки, закрывающие уши, говорят о рефлекторном желании человека убежать от самого себя, остановить этот натиск страха и безысходности.

   Одиночество главного героя, его хрупкость и ранимость наполняют все произведение особой трагичностью и энергией.

   Автор использует сложную технику, используя в одной работе и масляную краску, и темперу. При этом колорит произведения простой, даже скупой. Собственно, два цвета — красный и синий, а также смешение этих двух цветов — и создают всю работу. Замысловатые, нереальные изгибы линий в изображении центральной фигуры и природы наполняют композицию энергией и драматизмом.

   Зритель сам решает вопрос: что в произведении первично — крик или деформация. В чем суть работы? Возможно, отчаяние и ужас, проявившиеся в крике и породившие деформацию вокруг, реагируя на человеческие эмоции, аналогичным образом реагирует и природа. Вы также можете увидеть «крик» в деформации».

   Удивительно, но эту работу Мунка несколько раз похищали злоумышленники. И дело не столько в колоссальной стоимости «Крика». Дело в уникальном и необъяснимом воздействии этой работы на зрителя. Картина эмоционально богата и способна вызывать сильные чувства. С другой стороны, самым неведомым образом, создав свой шедевр в самом конце 19 века, автор смог предсказать трагедию и обилие бедствий века 20-го.

   Следует добавить, что именно эта работа вдохновила многих кинорежиссеров и сценаристов на создание фильмов разной направленности. Однако ни один из фильмов не приблизился к шедевру Эдварда Мунка по трагизму и эмоциональному уровню.