Мадонна Дони (Святое семейство), Микеланджело Буонарроти

Эта работа – единственная дошедшая до нас законченная станковая живопись Микеланджело (1475–1564), сосредоточившаяся на скульптуре, архитектуре и фресках. В его монументальных росписях фигуры напоминают скульптуру, и это неслучайно: на вопрос писателя Бенедетто Варка, что выше — живопись или скульптура, Микеланджело ответил: «Живопись, мне кажется, считается лучше, когда есть более склонные к облегчению».

Так в «Мадонне Дони» или «Тондо Дони» (тондо — круглое изображение или рельеф) фигуры Мадонны, Христа, св. Иосифа, св. Иоанна Крестителя и юноши на заднем плане напечатаны именно рельефно, скульптурно . Эта особенность, однако, отличала всю живописную школу Тосканы от, например, венецианской школы. Центральная группа напоминает скульптурную композицию: она компактна, и кажется, что ее можно обойти со всех сторон и рассмотреть. В этой работе заметно и мышление архитектора, поэтому все изображенное устойчиво и надежно «закреплено» в помещении.

Роспись изображения напоминает монументальную, похожую на фрески, которые Микеланджело выполнил на потолке Сикстинской капеллы в 1508-1512 годах. Фигуры персонажей и складки драпировок Мадонны Дони лапидарны, то есть рассчитаны на дальний взгляд. Положение Богоматери такое же сложное, как и у сикстинских фигур, словно призвано воспроизвести пластику какой-то архитектуры. А своей пространственной композицией, уходящей в глубину, тондо похоже на расписной плафон.

И все же это станковая картина, о чем свидетельствует и колорит, состоящий из глубоких и чистых красок, не столь необходимых в монументальной живописи, и замкнутость композиции тондо, и живость изображенных персонажей. Таким образом, Микеланджело, называвший себя прежде всего скульптором, доказал, что в совершенстве владеет техникой станковой живописи, проявив в этой работе все свои таланты, как и подобает мастеру Высокого Возрождения.