Мальчик, ведущий лошадь — Пабло Пикассо, 1906

   «Розовый период» не занимает много времени в творчестве Пикассо – всего два года, но за столь короткое время живописец успел создать ряд полотен, отличавшихся его собственным стилем и положивших начало его известности. Одно из таких знаковых произведений — «Мальчик, ведущий лошадь». Элегантность, тонкость, жизнерадостность в сочетании со светлыми тонами розового, бежевого, серого и упругой плавной линией отличают как розовый период Пикассо вообще, так и эту картину в частности.

   Пикассо активно работал в то время в портретном жанре, неоднократно воссоздавая свою первую возлюбленную Фернанду. Второй страстью были жанровые сценки, где главными героями были артисты цирка, юмористы, странники и так далее

   На картине мы видим обнаженного юношу, ведущего грациозную лошадь — фигуры человека и животного прорисованы с особой тщательностью и правдой, а также нарочито подчеркнуты четкой, почти сплошной линией.

   Все в этой работе дышит свободой и бескрайним пространством – и обнаженный мальчик, свободный от одежды, словно от условностей, и грациозный конь, без обычной сбруи, и земля без всякого зеленого покрова, кусты и деревья. Свободный человек со свободным животным идет по свободной стране. Сам Пикассо жаждал этой свободы, стремясь отгородиться от тугих цепей академического искусства (и, как известно, ему это все-таки удалось — он написал для себя каноны и создал эстетику новой живописи).

   Семь лет назад с этой картиной был связан примечательный скандал — потомок прежнего владельца Юлиус Шёпс хотел вернуть «Мальчика с лошадью», забрав ее из Музея современного искусства в Нью-Йорке. Правнук уже покойного банкира утверждал, что картина была передана музею незаконно. Банкир хотел продать картину, якобы уже не владея ею, так как забыл, что уже подарил картину своей второй жене Эльзе. Но через тяжбу по старому семейному делу музей отстоял замечательную картину Пикассо, оставив ее на прежнем месте в своей прекрасной коллекции.