«На севере диком…», Иван Иванович Шишкин — описание картины

   «Герой русского леса», «поэт природы» — так звали непревзойденного мастера-живописца Ивана Ивановича Шишкина, оставившего своим потомкам прекрасное наследие — пейзажи своей родины.

   Все идеи и идеи, которые его вдохновляли, художник блестяще раскрывает в своих произведениях. Затем в 1891 году он написал картину, являющуюся классической иллюстрацией к известному стихотворению Михаила Юрьевича Лермонтова.

   Шишкин всегда пел о просторах земли русской, и здесь зритель видит особую красоту — зимнюю, холодную, одинокую, но от этого не менее впечатляющую.

   Главный герой картины, как и в стихотворении, сосна – высокая и сильная. Он почти полностью скрыт под снегом, который тяжелым грузом пригибает ветки к земле.

   И Лермонтов с помощью поэзии, и Шишкин с помощью живописи проводят аналогию между человеком и деревом. Передано всеобщее одиночество, образ брошенного человека, грустного, лишенного поддержки близких, их теплых слов и общения.

   Огромное дерево возвышается над темной бездной, над серо-голубой, ледяной тишиной. Лунный свет, не видимый зрителю, но прекрасно угадываемый, освещает поникшую верхушку сосны и отбрасывает тень от дерева, еще раз подчеркивая его размеры и мощь.

   Благодаря этой ночной подсветке, на небе, которое кажется почти рассветным, равнодушно проплывают облака. Для одинокого гигантского дерева нет «разговоров и компаньонов.

   А он дремлет и мечтает во сне о прекрасной теплой стране, где такая же одинокая «прекрасная пальма растет на горючей скале». И никак не соединить эти две души, что усиливает чувство обреченности, одиночества и страдания.

   Но, пожалуй, заглядывая и вчитываясь в классические произведения художника Шишкина и поэта Лермонтова, зритель приходит к выводу, что не все так печально в этой истории. Ведь это только зима, она закончится, будет солнце, далёкие равнины и скалы покроются весёлой зеленью, а само дерево будет оживленно шелестеть свежими и молодыми листьями.

   Красочная гамма красок, которые использует живописец, очень ограничена. Но Шишкин — блестящий мастер использования принципов тональности. Да, в изображении нет ярких цветов, но есть оттенки, тона, полутона и градации света.

   Они настолько многогранны и эффектны, что с их помощью художник прекрасно передал состояние природы, образы, почти оживление этому снежному гиганту. Насколько грамотно художник использует светотень, чередуя темные и светлые плоскости в композиции. Благодаря этому пространство, уходящее вдаль, ощущается почти физически, ощущается глубина обрыва и ширина горизонта.

   Такое исполнение характеризует мастерство и профессионализм автора, создает его узнаваемость и определяет стиль творца.

   Возле этой картины в музее всегда находится зритель с всегда искренней любовью к творчеству этого первоклассного и талантливого живописца. Наверное, нет такого художника, который более страстно любил и умел рисовать родные леса и просторы русской природы, как Иван Иванович Шишкин.