Алексей Саврасов был сыном богатого купца, активно протестовавшего против рисования сына. Кондратий, отец будущего художника, торговал шерстяными изделиями и искренне надеялся, что отпрыск продолжит его дело. А вот маленький Алексей целыми днями копировал гуашью иллюстрации из журналов. К удивлению Кондратия, мальчику удалось продать несколько работ на рынке — после этого начинающий художник поступил в художественную школу и оплачивал учебу самостоятельно. Его легкие, детализированные пейзажи нравились и учителям,
и критиками и охотно покупаются коллекционерами. Великая княгиня Мария Николаевна, сестра короля, случайно увидев работы молодого Саврасова, вызвала его к себе на дачу с заказом написать несколько пейзажей. Выполнив заказ, она предложила ему остаться и в дальнейшем работать в Петербурге — но молодой человек, застенчивый и застенчивый, предпочел вернуться в Москву.
Звание академика живописи художник получил очень рано – в двадцать четыре года. Но дальше проблемы на артиста обрушиваются одна за другой. Из пяти рожденных детей выживает только один; как учитель, у него слишком мало учеников и, следовательно, мало денег. Алексей начинает пить, теряет казенную квартиру, а позже его выгоняют из школы. Создатель умер в одиночестве в больнице для бедных.
В период расцвета таланта Саврасова жанр пейзажа в России находился в зачаточном состоянии; потому что во многом он был первооткрывателем. Работы художника дышат романтикой и легкой грустью; из-за этого многие современники считали их поверхностными и подвергали резкой критике. Тем не менее пейзажист всю жизнь активно экспериментировал, отыскивая характерные черты, присущие русскому пейзажу. Почти все его работы создают ощущение широкого, расширенного пространства, бескрайности природы, воздушности окружающей среды. «Без воздуха пейзаж не пейзаж!» — написал автор. В то же время Саврасов старался включать в большинство своих картин человеческое жилище, подчеркивая тем самым связь человека и природы. Самое известное произведение автора «Грачи прилетели» стало во всех смыслах энциклопедическим.
Картина «Море» имеет все характерные черты художника. Высокое яркое небо занимает почти половину площади полотна. На горизонте небо почти сливается с морем — спокойным, величественным, написанным широкими горизонтальными линиями. В образе преобладают голубые тона с легким оттенком фиолетового; земля в правом нижнем углу написана оранжево-коричневой пеной в сторону земли. На песке видны какие-то неровные следы, где есть соленая вода, волны выбрасывали на берег какие-то предметы, наполовину увязшие в прибрежной грязи и иле. На границе моря и суши виднеются почти прозрачные, легкие мачты рыбацких лодок, словно подвешенные в серебристом воздухе. Одинокий белый парус крохотной лодочки отражается в воде, растворяется и исчезает. Море кажется мелким и безопасным. В целом изображение создает ощущение некой нереальности и больше похоже на сон или видение, чем на подлинный вид побережья.
