Полотно выдающегося художника Венецианова полно загадок: кто эта девушка и когда был написан ее портрет. Ответ на первый вопрос пока не найден. Что касается второго, то временем создания картины принято считать 30-е годы. Это одна из немногих работ художника, о которых он не упоминал в своих письмах. Его друзья и знакомые даже не говорили о ней.
Возможно, сам автор не считал портрет одним из своих заметных произведений. Но все же факт появления портрета стал событием в мире русской живописи.
Стань известным
и, переехав в собственное имение, Венецианов разделил свою жизнь на две половины. Именно второй положил начало новому периоду в его творчестве. Начав с портретиста, художник все больше проникает во внутренний мир человека, и теперь он стремится вывести на свет богатый мир простых крестьян, творчество которых может вызывать только восхищение.
Изображая крестьян, Венецианов начинает ломать устоявшиеся стереотипы. Он видит красоту в этих людях, особенно мастера привлекает женская красота. Крестьянки художника не похожи на женщин, измученных тяжелым трудом. Они искренние, простые и открытые.
Именно тогда появилась картина «Девушка в платке». Это результат конфликта между реалистом и поэтом, которые сосуществуют в душе художника. Почему-то это лицо девушки выделяется среди множества портретов художника. Он полон духовности, что делает его еще более милым. Венецианов избавляет свою возлюбленную от застывшей неподвижности.
Судьба каким-то чудом уберегла девушку от крестьянских невзгод. На губах словно играет легкая улыбка, тонкий намек на нее. А глаза полны веры в жизнь и людей, доверяют окружающему миру, вносят в него чистоту и свет. Черты лица полны стройности и молодости. Такая картинка вселяет уверенность в том, что девушка заслуживает радости и счастья в своей жизни, ведь иначе просто не может быть.
В этом образе чувствуется мечта художника и его любовь к своему творению.
