В марте 1906 года состоялась вторая выставка представителей фовизма. Нельзя было не заметить светящуюся большую картину лидера фовистов Анри Матисса под названием «Радость жизни». Работу над ней художник начал годом ранее, находясь на юге Франции.
Произведя впечатление в солнечной части страны, Матисс уехал воплощать возникшие идеи в новой мастерской. Снимаемое помещение в заброшенном монастыре оказалось очень просторным, и это, конечно же, сказалось на создаваемых здесь шедеврах.
Свобода
космос вдохновил на свободу мысли. «Радость жизни» — полотно шириной более двух метров, совершенно новое по стилю не только для самого Матисса, но и для искусства в целом. Его отличительные черты: большие площади закрашиваются одним цветом, фигуры обобщаются четкими толстыми линиями, характер рисунка напоминает персидские миниатюры и японские гравюры.
Французский живописец умело передал через игру красок и видоизменение форм целый вихрь эмоций. «Ливсгледе» сочетает в себе мотивы безудержной вакханалии и пасторального спокойствия. Обнаженные фигуры мужчин и женщин равномерно распределены по нижней половине холста.
Удивительно, но художник решил не всегда следовать правилу перспективы: фигуры разного размера располагаются на одном уровне. Такой прием заставляет потеряться в пространстве изображения. Словно сладкая цветовая иллюзия, она поглощает взгляды, прикованные к танцующим, музицирующим фигурам и обнимающим влюбленные пары.
Фоном для отдыхающих является небо, море, пляж и густые деревья. Пятна голубоватого оттенка, зеленого, оранжевого и ослепительно желтого рождают в душе гармонию и ощущение праздника.
На выставке «Радость жизни» приобрел коллекционер из Америки Лео Штейн. Сейчас полотно выставлено в США в галерее Барнс.
