Рылов был мастером пейзажа в символистском духе. Он был непосредственным учеником Куинджи.
Художник любил максимально целостные образы, особое освещение, необычное понимание света.
Весь пейзаж пронизан невероятным чувством радости. Пространство построено особым образом. Именно такой путь был характерен для живописца.
Краски всех его творений очень плотные. Они невероятно далеки от колебаний в этюдах. Передаваемое настроение всегда эпическое. Часто это доносится до аудитории с помощью специальных прологов или некоторых
ожидание чего-либо.
Художник стремился к созданию пейзажных картин. Он хотел максимально обобщить свою самобытную натуру, создать романтическое настроение и передать ее национальные особенности.
Когда смотришь на это творение, чувствуешь особое умение художника смотреть на совершенно обыденные и привычные картины совсем по-другому, с особой поэтичностью. Ежедневно мимо них проходило большое количество людей. Они не заметили этой красоты. Никто не видел синевы реки, где причудливо купались облака, отражались каким-то необычным образом, как в какой-то фантастической сказке. Художника постоянно переполняли впечатления от увиденного. Его рука сама потянулась к кисти и холсту, чтобы запечатлеть все это. Скорее всего, Рылов пытался не только воспеть природу России, но и напомнить всем нам, что на людях лежит полная ответственность за то, чтобы она не только выжила, но и процветала.
Художник использовал невероятно яркие и насыщенные цвета. На первый взгляд они несколько неестественны. Но именно это сочетание красок и особая насыщенность передает настроение художника и основную мысль всей его картины. Удивительное умение — видеть красоту в обычном, замечать прекрасное в обычном. Важно не только увидеть это, но и донести до зрителей, чтобы они почувствовали это с полной силой. Неудивительно, что именно Рылов стал основоположником советской живописи.
