»Прощание» — новое звучание в творчестве известного мастера морских пейзажей. Иван Айвазовский пишет эту картину в 1868 году, в то самое время, когда цепкий реализм, ранее вознесший его на вершину славы, отказывается от его техники. На примере этого произведения можно проследить появление импровизации и прогресса, убежища от слепого «подражания» окружающему миру.
В новом свете предстает и выбранная художником композиционная модель образа. Большую ее часть занимает небо, которое привлекает внимание своей широтой
и переливчатые оттенки пурпурно-алого. Полупрозрачность и нежность красок придают воздушность, эффект предрассветной дымки, смягчают яркость восходящего солнца. Действие пронизано умиротворением и меланхоличным звучанием. Пленительная элегия отражает неподвижность морской глади.
Иван Константинович воссоздал лирическое настроение, которое, учитывая алые вспышки, не вызывает ни грусти, ни грусти. Аккуратные золотые мазки разбавляют сцену расставания, заставляя задуматься о радости скорой встречи. Прощание с семьей на пляже трогательно и несколько «сладко». Романтическая напряженность, присущая Айвазовскому, не тревожит чувств. Корабль, словно мираж, застыл вдали, а лодка у берега терпеливо ждет, когда путник сядет в нее. Все вокруг покрыто утренним туманом гармонии и тишины.
Однако новый способ построения диалога с современной действительностью не исключал проверенных художественных приемов в картинах. Другими словами, художник не отказался от своих принципов, а преобразовал их. Особенно это проявляется в цветах. Иван Константинович меняет «чрезмерные» цвета на более сдержанные и универсальные. Это придает некую «фантазию» и особую воздушность действию.
