Эта картина показывает зрителю настоящий, глубокий русский пейзаж, где он густо и пышно зарос хвоей. Опушка леса, освещенная лучами жаркого летнего солнца, радуется этому бесконечному теплу и свету. Золотой свет солнца коснулся крон и, медленно преломляя лучи, проник в глубь мрака леса.
Глядя на полотно, вы сделаете глубокий вдох, чтобы всей грудью ощутить этот кисловато-душистый запах хвойного леса. Немного отвлекшись от леса, можно увидеть ручей, вытекающий из-за деревьев. Вода чистая
и прогреть до дна. Каждая песчинка в ручье, каждая живая душа в лесу пронизана этим всепоглощающим теплом.
В картине все передано с максимальной точностью, так что нет даже ярких образов или пятен, или места, на которое автор хочет обратить внимание зрителя. Это не прихоть художника, это его реальность. Он считает, что природу следует изображать в ее истинных красках и красках, ведь природа не терпит лжи и неправды. Зачем приукрашивать то, что и так было идеальным с самого начала?
Ничего не доделывая, ничего не выдумывая, автор просто передавал увиденное, чтобы каждый мог дополнить или «дополнить» картину в своем воображении. Такое ощущение, что картина не полная. Разнообразия растительности нет, потому что ее фактически нет в сосновом лесу.
В то же время изображение привлекает зрителя чертами национального русского пейзажа. С его непобедимой мощью и величием, с его безграничным стремлением к высоте и пространству. Гигантские размеры настоящего русского хвойного леса поглощают своими размерами все меньшее и меньшее.
Глядя на картину, чувствуешь безмятежный покой и тишину. Это, однако, чем-то напоминает его более ранние работы — «Пуруског», например. Только в этой работе он не отвлекался на контрасты и детали, он вносил в жизнь зрителя силу и несгибаемость русского пейзажа, выдвигая на передний план стволы сосен.
