Важнейшим выразительным средством, которое Моне использует в своих картинах, смело можно назвать свет. Игра света и тени завораживала художника своей неуловимостью и разнообразием. Клод Моне наблюдает за «поведением» света в природе. Он видит, что одни и те же предметы, один и тот же пейзаж выглядят совершенно по-разному при разном освещении.
Художник решает попытаться отразить свои наблюдения кистью и красками. Так появляется цикл его картин, к которому относится и «Стог сена». Моне работал над картиной
в месте под названием Живерни. Полное название полотна, законченного в 1889 году, — «Стог сена в Живерни». Кстати, там же Клод написал множество других картин, принесших ему всемирную славу и признание.
На первый взгляд в картине «Стог сена» нет ничего примечательного. Непонятно, что могло привлечь художника и вдохновить его на создание такого шедевра. Перед нами совершенно будничная картина сельской природы французской глубинки.
По горизонтали живописное полотно, так сказать, разделено на несколько слоев, пластов. На переднем плане мы видим полоску темно-зеленой травы. Справа от этой полосы большой стог сена, который сразу привлекает внимание зрителя картины. Конус стопки немного неровный, что только усиливает достоверность изображения.
Сразу за стогом сена теневая зона заканчивается зеленой травой. Начинается участок, освещенный сильным солнечным светом, трава становится светло-зеленой, с желтым оттенком. Граница между светом и тенью очень четкая. Он проходит не прямо, а немного горизонтально, что придает изображению некоторое движение.
Следующий слой картины Моне представляет собой ряд редких деревьев, растущих в ряд. Эти деревья не дают тени и совершенно не портят общего впечатления от открытости и невесомости пейзажа.
