В начале 90-х годов Клод Моне купил часть луга площадью 7 500 м2 недалеко от своего дома в Живерни. Этот участок с помощью небольшого канала он превратил в чудесный водный сад. Позже в саду был построен арочный мост. Там художник нашел покой и место для размышлений.
В октябре 1890 года у Моне возникло желание изобразить любимое место в серии видов макового поля. После того, как художник окончательно обосновался в Живерни, он создал серию картин, посвященных японскому мосту. Затем Моне перешел к водяным
лилии в пруду и начали писать в разное время года.
Серию «Кувшинки», «Пейзажи с водой» он показал на выставке в Париже в 1909 году. Но после этого не закончил работу с кувшинками и искал для себя все новые и новые картины, создавая полотна большого размера. С 1897 по 1919 год была выполнена серия картин «Лилии”.
Однажды утром Моне взглянул на пруд и не увидел там «ничего»: реальность после длительного использования оказалась стертой и растворившейся в ничтожестве. После этого художник заперся в своей комнате и стал по памяти создавать картину лилий.
Слегка утрируя мелкие детали и придавая своему творению всю необходимую долю теплоты, Моне создал замечательную картину «Кувшинки». На ней мы видим, оживлённый солнечными лучами и покрытый лёгкой рябью, заросший водорослями пруд, окруженный плакучими ивами.
На поверхности воды расположены колонии лилий, которые сияют на солнце, как жемчужины. Что поразительно, так это то, что на картине нет горизонта и неба, его можно увидеть только в отражении на воде.
Искусствоведы говорят, что живопись в работах Клода Моне достигла полного совершенства и стерла грань между абстракцией и реализмом. Художнику удалось остановить мгновение, показав, что в нашем мире все исчезает, но он никогда не исчезнет навсегда, а жизнь только и ждет следующего дня.
