М. Шагал написал картину «Модель» в 1910 году. В этот период он уже жил в Париже и начал работать в направлении кубизма. Стиль картины отличается от сюрреализма, присущего художнику.
На полотне изображена девушка, рисующая картину. Она увлечена своей работой. Дама одета элегантно и по последней парижской моде того времени. Убранство комнаты разглядеть сложно, но виден гобелен на стене с характерным для русского фольклора орнаментом. Возможно, таким образом художник отдает дань уважения родине.
Хотя окружающая среда
сложно оценить до мелочей, тем не менее дама финансово обеспечена, образ излучает элегантность и роскошь. Рисование в то время было редкой профессией для женщины, и уроки такого рода хобби стоили недешево. Это значит, что модель была обеспечена, такой праздничный наряд был для нее повседневностью. Девушка расслаблена и дышит умиротворением от позиции.
Цветовая гамма на картине не такая спокойная. Любимыми цветами М. Шагала были красный и зеленый. Вся эта работа выполнена в красных тонах, что говорит о беспокойстве художника. Он связал этот цвет со своим днем рождения. В детстве, живя в Витебске, маленький мальчик стал свидетелем страшного пожара. Потом ребенок чудом спасся, но с тех пор художник сигнализирует об опасности и тревоге красным цветом. Видимо, ему было не по себе, потому что в это самое время М. Шагал только что переехал во Францию из Петербурга.
Общее впечатление от картины печальное. Черты лица девушки разглядеть невозможно. Создается впечатление, что сам автор понятия не имел, как именно должна выглядеть его модель. Возможно, художник хотел завершить картину позже. Рука сильно выделена темными цветами, на ней сосредоточено все внимание зрителя. Судя по всему, большое значение в работе имеет род занятий девушки, а именно ее навыки. Возможно, именно так М. Шагал представлял себе модель для своего произведения, волнующую, но талантливую.
