Одним из самых волнующих периодов в творчестве Пабло Пикассо является именно голубой период. В это время из-за безответной любви уходит из жизни ближайший друг художника, все внутреннее состояние мастера претерпевает сильные изменения. Меняется и художественная техника написания картин. Холодный синий цвет – это выражение меланхолии, досады, доброй грусти, холодности – его можно интерпретировать совершенно по-разному, но художник почему-то выбирает синюю цветовую палитру. Драма, грусть, стиль письма, цвет
дизайн – все, что характерно для «голубых пор» Пикассо, можно увидеть в картине «Старый гитарист».
В лохмотьях, с согнутой спиной и скрещенными ногами человек, которого мы видим на картине Пабло, является, по мнению многих искусствоведов, данью уважения другому художнику-маньеристу, Эль Греко. Замкнутое пространство на картине как бы заставляет этого старика сгибаться, давить на него. Безысходность, ощущение давления и бесконечного одиночества кроются в этом полотне.
Тонкие пальцы, протянутые руки — все это выдает физическую слабость изображаемого, но при всем этом старик оказывается слепым. Стоит отметить, что слепота изображается Пикассо на многих полотнах как признак полной беспомощности и запустения. В то же время картины, изображающие слепых, созданы Пикассо таким образом, чтобы вызывать у зрителя наибольший эмоциональный отклик.
Примечательно, что при рентгенологическом анализе картины на ней был обнаружен оригинальный рисунок — кормящая женщина, также отпечатанный в голубых тонах. Ее фигура располагалась непосредственно «позади» старика, а также в образе узнавались образы молодой коровы и теленка.
