Картина мастера Кузнецова «Мираж в степи» входит в список произведений, написанных на пике расцвета художественного таланта художника. Картина как бы олицетворяет возрождение и возвращение художника, после его творческого кризиса, случившегося с ним в начале 20 века.
На картине показаны скитания мастера в вечных и порой бесполезных поисках чего-то «вечного, великого», и для этого он снова поворачивается на восток. Кроме того, большую роль в этих вечных поисках сыграли его странствия
Ташкент, поездки в Самарканд, Поволжские степи.
Мастеру Кузнецову свойственна некая отличная от остальных созерцательность, которая отражена на полотне. Образ принял очень девственную и чрезвычайно поэтическую окраску. Праздное и какое-то лирическое звучание, даже более глубокое, чем оно есть на самом деле.
Зрителю становится понятно, что весь антураж, предметы, человеческие фигуры, как бы случайно увиденные мастером, специально сделаны немного размытыми и расплывчатыми, как будто их видел не только художник, но и позже зритель.
Изображенные на полотне люди подобны миражу в степи, а образы их мимолетны, на фоне чего-то вечного, и потому создаются такие призрачные образы, упрощающие их цветовое отражение и восприятие, в какие-то невесомые фигуры, но они-то они в центре картины, чтобы можно было понять основную мысль.
Вы можете заметить, что изгибы и наклоны фигур повторяются в линиях юрт на заднем плане. Мазки достаточно широкие, даже чувствуется вибрация при их нанесении, они передают дух космоса. Мастер показывает степь, простор, который превращается в поток красок.
Эта техника создает особый матовый стиль, наполняя изображение сиянием.
