Гениальный живописец, родом из Нидерландов, как никто другой воплотил живость и чувственность живописи барочной Европы. Его творческое наследие включает в себя брейгелевские законы реализма и достижения венецианской школы.
Несмотря на популярность произведений религиозной тематики и мифологических мотивов, художник был виртуозом в пейзажах и портретах. Он никогда не стеснялся подражать одному из своих предшественников, с которых брал пример и использовал в своем творчестве отдельные элементы известных мастеров.
На его развитие как художника повлияли работы Тициана и Брейгеля.
Характерными чертами его картин являются композиционные решения, богатство используемых цветов и их нюансов. Но самые важные нюансы, которые несомненно можно узнать в творчестве Рубенса, — это жесты людей. Они всегда невероятно реалистичны и написаны в индивидуальном художественном стиле Рубена.
Мужество и свобода заключены в гербе Рубенса. Обладал искусством владения кистью, что отличает художника, особенно когда он пишет многометровые композиции.
Рубенс написал это полотно во время своего пребывания в Италии. В картине он совместил плач Девы Марии об Иисусе и его положение во гробе. Неподвижное тело Христа было уже тяжело, голова его покатилась набок. Его окружали Иосиф Аримафейский, Иоанн Богослов и Мария Магдалина. Художник очень реалистично передал свои глубокие чувства. Плотная постановка фигур создает напряжение в изображении. Это характерно для культуры барокко.
Цветовая гамма произведения изображает очень тонкую и естественную человеческую плоть. Из-за грозового неба и освещения только переднего плана возникает острое чувство тревоги, но в то же время возвышенного в этом сюжете.
В целом образ выполняет функцию иконографии.
