Осень, Саврасов, 1871

   Увядшая природа, ее осенняя тишина и покой всегда интересовали автора. В этой работе остро чувствуется одиночество мастера, его попытка понять и проанализировать это чувство.

   Краски работы приглушены и лишены какой-либо жизнерадостности. Сама площадка — небольшая ветряная мельница и домик мельника под сенью нескольких деревьев — сбивает с толку. Место для мельницы было выбрано нецелесообразно. Это может означать только то, что он стоит здесь уже очень давно, когда деревья еще не преградили дорогу ветру, приводящему в движение лопасти ветряной мельницы.

   Дым вьется по салону — стало так холодно, что хозяева затопили печку. На фоне непередаваемого и облачного неба летящая стая птиц создает грустную атмосферу.

   Контраст между большими, мощными деревьями и маленькими, хрупкими постройками раскрывает чувства самого автора, прекрасно осознавающего пустоту своего личного пространства.

   С другой стороны, одиночество и пустота, которыми пропитан образ, не передаются зрителю. Мастер строит свою картину так, что зритель в первую очередь замечает живописную и сдержанную, торжественную красоту осеннего увядания.

   Многочисленные оттенки коричневого и темно-зеленого раскрывают авторский замысел и составляют атмосферу произведения.

   У зрителя возникает ощущение, что свет в картине неизбежно исчезает, отдельные детали становятся все труднее разглядеть. Кажется, что свет скоро совсем уйдет, чтобы вернуться только с весной. Свет для художника фактически является источником самой жизни.