Поцелуй, Густав Климт — описание картины

   Самым известным произведением Густава Климта является картина «Поцелуй», написанная в «золотой» период его творчества. Название периода связано не только с высшим расцветом творчества живописца, но главным образом с колористическими особенностями стиля, мастер стал много использовать в своих работах золотой цвет, как саму краску, так и настоящую сусальное золото.

   До этого мотив поцелуя уже однажды «мелькнул» в творчестве Климта, но в этом произведении он достиг своего апогея. Автор трактует поцелуй как некий символ, демонстрирующий единство мужчины и женщины, мужского и женского начала.

   Сегодня исследователи считают, что натурщиками для этой всемирно известной картины выступили сам художник и его возлюбленная Эмилия Флёге, с которой у вечного холостяка Климта были долгие, непростые отношения. Это было ее имя, которое он произнес, пораженный ударом, и это были его последние слова.

   Однако есть и другая история письменности, которую смело можно отнести к легенде. Справедливости ради, давайте вспомним ее. Некий граф заказал художнику картину, на которой он будет запечатлен вместе со своей возлюбленной в страстном поцелуе. Он также подарил Климту медальон с портретом возлюбленной. Художник принялся за работу и вскоре смог представить ее графу на суд. Графу безмерно понравилось полотно, но он не мог не спросить, почему их губы на картине не слились в поцелуе. Климт ответил – он хотел изобразить атмосферу желания и страсти, которая вот-вот сожмет в объятиях своих близких. Картина понравилась и заказчику, и его любимой. Вскоре они отправились в свадебное путешествие. Некоторые биографы вспоминают, что позже Климт якобы раскрыл тайну этого «недопоцелуя» — во время работы над медалью художник сам влюбился в молодую девушку, а неоконченный поцелуй был маленькой местью, вызванной чувством ревности к счастливый рассказчик.

   Неслучайно «Поцелуй» стал самой известной работой художника, ведь в картине сконцентрировались все основные знаковые элементы композиции, характерные для почерка мастера. Цветочные луга мы видим в пейзажных работах автора, сложная прихотливая орнаментика является лейтмотивом подавляющего числа зрелых произведений, а особенно увлекся Климт золочением в последние годы своего творчества.

   На краю скалы, усыпанной мелкими цветами, стоят двое влюбленных и купаются в ареолах своего эротического блаженства. Для них мир остановился, сжался до размеров этой цветочной полки, где они предаются интимным моментам. Золотые одеяния сливают их в единую фигуру, и только разница в украшениях позволяет визуально отличить одну фигуру от другой.

   У мужчины ярко выраженная доминантная функция – он возвышается над своей возлюбленной как защитной, так и доминантной. Коленопреклоненное положение девушки показывает нам подчиненное состояние, хотя сам мужчина тоже стоит на коленях.

   Несмотря на интимность момента, у зрителя нет ощущения подглядывания — герои ни от кого не прячутся. Их образ характеризуется космическим состоянием, неподвластным простым смертным, где существуют только они, погруженные друг в друга.

   Картина была принята публикой с большим энтузиазмом и была куплена еще до окончания первой выставки. Сегодня он находится в Вене и кроме галереи Бельведер его можно увидеть. везде. Милый «Поцелуй» смотрит на вас с витрин в виде репродукций, попадает в ваши руки в виде открыток, украшает все сувенирные магазины и полиграфию, не дает покоя и завораживает своим волшебным величием.

   Россия тоже не устояла перед блеском этого произведения, и сегодня скульптурные композиции в Ораниенбауме и на Елагином острове в Петербурге напоминают климтовский «Поцелуй.