«Погребение графа Оргаса», Эль Греко — описание картины

   Самая известная картина великого и загадочного Эль Греко относится к периоду расцвета его творчества. Художник уже не смотрит на учителей, а вырабатывает собственный стиль письма, который невозможно спутать со стилями других живописцев. В 1586 году мастер приступил к проектированию церкви Сан-Тома в Толедо. В качестве центрального сюжета выбрана легенда о толедской святой донье Гонсале Руизе, которая была графом Оргасом, жившим в XIII-XIV веках. Благочестивый божный христианин, прославился своей благотворительной деятельностью, а когда умер в 1312 году, сам святой Стефан и блаженный Августин спустились с небес, чтобы отдать достойного усопшего земле.

   Картина визуально делится на две части: «земную» и «небесную». Они отличаются как по цвету, так и по стилистическим характеристикам. Строгий ритм нижнего «этажа» противостоит барочной «верхушке». И там, на разных небесных уровнях, душу графа встречают Иоанн Креститель, Дева Мария, ангелы и херувимы. В центре сидит Христос. Летящий ангел намеренно освещен белым цветом – именно он возносит душу графа к небесам.

   Христос, ангел с мертвой душой и вельможа внизу образуют вертикальную ось. Геометрические линии в построении композиции были очень характерны для Эль Греко и эта картина яркое тому доказательство.

   Экспозиционная кульминация перенесена в низ произведения, где Стефан и Огюстен, наклонившись, опускают Оргаса на землю. Святые облачены в золотые одежды, которые соответствуют фигуре ангела и одеждам Петра в верхнем поясе. Таким образме, с золотым цветом художник связал произведения героев, относящиеся к миру небесному и за его пределами.

   Представленная картина пользовалась огромным успехом в Испании во времена художника.

   Позднее Эль Греко был забыт и заново открыт импрессионистами. Выразительная эмоциональная работа имеет огромную программу на безкотря — сибедят опижадцы. Красноречивый факт: Сальвадор Дали даже потерял сознание у полотна. Возможно, такая характеристика содержитюща.